摘要：《梨花颂》原是杨乃林作曲、翁思再作词的京歌，作为 2001 年新编交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，原唱为梅派传人梅葆玖。而京剧表演艺术家李胜素的演绎，凭借贴合梅派精髓的唱腔与饱满情感，让这首作品进一步突破戏曲圈层，成为家喻户晓的经典。

《梨花颂》原是杨乃林作曲、翁思再作词的京歌，作为 2001 年新编交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，原唱为梅派传人梅葆玖。而京剧表演艺术家李胜素的演绎，凭借贴合梅派精髓的唱腔与饱满情感，让这首作品进一步突破戏曲圈层，成为家喻户晓的经典。

基础信息

核心关联与传播：该曲是主创团队为纪念梅兰芳先生，改编其经典剧目《太真外传》《贵妃醉酒》打造《大唐贵妃》时的核心曲目。李胜素作为梅派艺术的重要传承者，多次公开演绎这首作品，比如 2025 年在雄安・雄州文化艺术节的万亩梨花海中演唱，凭借极具感染力的表现让现场观众动容。此外，她还与王泓翔等合作者推出演绎版本，推动歌曲在不同受众群体中传播。除李胜素外，李玉刚、史依弘等众多艺人也先后翻唱，还衍生出小提琴演奏等器乐改编形式，进一步扩大了作品的影响力。

艺术定位：它并非传统京剧唱段的改编，而是原创戏歌的标杆之作。该曲将京剧与现代交响音乐融合，既保留了古典戏曲的典雅，又契合现代听众的审美，同时它也是连接传统戏曲与通俗音乐的重要桥梁，让更多年轻人感受到京剧唱腔的独特魅力。

创作背景

这首曲目的创作源于主创团队对梅派经典的创新传承。早在 1995 年，曲作者杨乃林就曾为梅葆玖的唱片《梅韵珍藏》做编配，用西方管弦乐队为传统京剧唱段伴奏，这次合作也为二人后续联手奠定了基础。2001 年，梅葆玖牵头打造《大唐贵妃》，旨在以新的艺术形式重塑唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。杨乃林与词作者翁思再深入挖掘《长恨歌》的情感内核，以梨花为核心意象，既贴合杨贵妃的人物气质，又暗合爱情的凄美，最终创作出这首既能承载剧情情感，又能独立传唱的主题曲，精准契合了整部剧的 “盛世悲歌” 基调。

音乐与歌词特色

音乐与演唱：歌曲以京剧二黄调为基底，融入梅派唱腔从容含蓄、韵味醇厚的特点。旋律上采用单一部曲式却带有复乐段特色，引子强音开篇后缓缓减弱引入主体，尾声又以强音推进再渐弱收尾，与情感起伏完美契合。李胜素的演唱堪称点睛之笔，她遵循梅派 “声随情转” 的技巧，发声连贯且咬字清晰，避免了生硬的发声方式，将 “梨花开，春带雨” 等唱段演绎得婉转悠扬，既唱出杨贵妃的柔情，又暗含命运的悲怆，把人物情感诠释得层次丰富。同时歌曲伴奏织体无低音层，搭配交响配乐，既营造出清雅的氛围，又兼具大气感。

歌词内涵：歌词以极简的文字勾勒出完整的情感脉络。开篇 “梨花开，春带雨，梨花落，春入泥” 用梨花的绽放与凋零，隐喻杨贵妃从备受宠爱到香消玉殒的人生轨迹；“此生只为一人去，道他君王情也痴情也痴” 直白点出二人缠绵悱恻的爱情核心；末尾的 “长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思” 则升华主题，呼应《长恨歌》中对这段千古爱情悲剧的感慨，简短的文字里满是悠长的韵味。

艺术价值与影响

作为戏歌的经典范本，《梨花颂》突破了传统京剧的伴奏与传播模式，将东方音乐起承转合的结构与西方交响音乐的特色相融合，为戏曲的现代化创新提供了极佳范例。而李胜素等艺术家的演绎，让梅派唱腔通过这首作品广泛传播，助力京剧这一传统艺术形式走进大众日常生活。此外，歌曲还让 “戏歌” 这一艺术形式获得更多关注，证明传统戏曲元素与现代音乐结合，既能保留文化根脉，又能拥有强大的生命力，成为传承传统文化、连接不同年龄层听众的重要文化载体。

李胜素【梨花颂】高清图片PDF歌谱简谱下载

来源：风雅颂音乐