开撕！王传君老板发声反击，言辞犀利，真是一点脸面都不给对方留

摘要：国际影坛的聚光灯下，荣誉与争议往往相伴相生。第 38 届东京国际电影节落幕之际，一部全程在成都取景的文艺片《春树》，凭借最佳导演与最佳男演员两项大奖成为焦点，却也因主演间的舆论对峙掀起轩然大波。男主王传君高举奖杯站上国际领奖台，女主白百何却在社交平台公开控诉剧

国际影坛的聚光灯下，荣誉与争议往往相伴相生。第 38 届东京国际电影节落幕之际，一部全程在成都取景的文艺片《春树》，凭借最佳导演与最佳男演员两项大奖成为焦点，却也因主演间的舆论对峙掀起轩然大波。男主王传君高举奖杯站上国际领奖台，女主白百何却在社交平台公开控诉剧组 “集体孤立”，同一部作品的主创呈现出冰火两重天的境遇，让这场跨越国界的影视事件充满戏剧性，更折射出内娱行业长期存在的信任危机与规则争议。

奖项背后的裂痕：从通知 “无奖” 到男主夺魁的反转

《春树》作为张律执导的诚意之作，自入围东京国际电影节主竞赛单元起便备受关注。影片由峨眉电影集团等联合出品，白百何饰演的女主角 “春树” 戏份贯穿全片，是推动剧情发展的核心人物，从拍摄初期便投入大量精力，甚至推掉同期其他工作，全心扎根剧组。按照行业惯例，这样的核心主创本应全程参与影片的国际宣传与奖项角逐，与团队共享荣耀时刻。

转折发生在电影节闭幕式前夕。11 月 3 日，制片人彭瑾通过私信告知白百何，“影片未斩获任何奖项，无需留在东京，可提前回国”。这一通知让满心期待的白百何陷入困惑，却也只能收拾行李准备返程。未曾想，短短两天后的 11 月 5 日，东京国际电影节颁奖典礼上，《春树》迎来双重喜讯 —— 导演张律拿下最佳导演奖，男主王传君成功斩获最佳男演员奖。

远在国内的白百何通过网络得知获奖消息时，既未收到剧组的任何后续通知，更未获得闭幕式的出席邀请。这种被彻底排除在荣誉之外的境遇，让她积压已久的情绪彻底爆发。她在社交平台发文，详细叙述事件经过，直指导演张律与制片人彭瑾的不公对待。文中提到，拍摄期间对方曾以 “赚钱给妻子治病” 为由卖惨，自己出于同情与敬业，毫无保留地投入创作，却换来 “工具人” 般的对待，最后那句 “人品重如山，良心比金贵” 的表态，字里行间满是失望与愤怒。

这场反转背后，更令人唏嘘的是过往的伏笔。此前在釜山电影节宣传同导演班底作品《罗目的黄昏》时，白百何自掏腰包飞往现场支持，却发现官方发布的合照中根本没有自己的身影。她多次尝试联系导演张律沟通，电话始终无人接听，事后对方仅以 “助理疏忽” 为由草草回应，这种不受重视的经历，让此次东京电影节的 “被抛弃” 更显刺眼。

舆论漩涡中的各方角力：辟谣与反击的交锋

白百何的控诉迅速在网络发酵，各类猜测与阴谋论随之蔓延。有网友爆料称，此次事件背后存在 “沪圈资本干预”，为了让王传君拿下影帝，刻意置换了本应属于白百何的获奖机会，甚至有传言称评委文晏遭到资本施压。这些未经证实的说法在互联网上快速传播，让事件的舆论走向愈发复杂。

作为本届东京国际电影节评委之一的文晏，不得不亲自下场辟谣。她在接受媒体采访时明确表示，“完全不知道什么是沪圈，也从未在上海寻求过投资”，强调整个评审过程与外界完全隔绝，不存在任何干预行为。文晏进一步解释，本届电影节女性主角影片数量远超男性题材，最佳女主角竞争异常激烈，而男性主演影片相对稀缺，王传君的获奖是全体评委集体讨论的结果，源于对他表演的认可。对于奖项提前泄露的质疑，她也给出合理说明：11 月 3 日评委会结束工作后，电影节需要提前通知获奖者返回参与闭幕式，消息可能在通知过程中不慎传开。

另一边，王传君在领奖台上的表现显得格外体面。他身着深色西装，手持奖杯发表获奖感言时，特意提到 “感谢白百何女士和刘丹女士，你们光亮的表演照亮了我”，这番话一度被网友称赞 “情商高”“懂得感恩”，为他赢得不少好感。但这份平和很快被打破，疑似王传君所属公司老板在朋友圈发布动态，言辞犀利地写道 “善良是选择，不是软弱。不回应不是好欺负。格局我是有，但这不影响我记仇”，字里行间的火药味，暗示团队不会容忍无端指责。

白百何方面虽然在文中强调 “不要带节奏”，却直接关闭了社交平台的评论区，这一操作引发外界争议。部分网友认为，她的遭遇确实值得同情，但这种不点名道姓的隐晦控诉，容易误导公众，让无辜的评委与获奖者遭到牵连。各方的表态与行动，让这场原本聚焦作品与奖项的事件，逐渐演变成一场牵扯资本、人脉与行业规则的舆论大战。

行业隐痛：“撕奖” 文化下的信任缺失与尊重危机

这场风波的核心，早已超出单个剧组的矛盾，直指内娱长期存在的 “撕奖” 文化乱象。“撕奖” 二字如今已成为圈内黑话，表面看似是对获奖者的调侃，实则暗含 “奖项靠关系运作” 的负面暗示。这种文化的蔓延，让许多正当的荣誉都蒙上阴影，就像今年辛芷蕾获奖时，网络上也充斥着 “背后有资本运作”“后台强大” 等无端猜测。

“撕奖” 文化的荒谬之处，在于它模糊了实力与资源的边界，将所有成功都归因于暗箱操作，忽视了创作者的付出与积累。王传君在《春树》中的表现确实可圈可点，他以克制的表演方式，精准诠释出角色内心的压抑与挣扎，这种细腻的演绎得到国际评委的认可，本身具备获奖的实力。但在行业信任缺失的大环境下，即便奖项评选过程公正透明，也难免被贴上 “有猫腻” 的标签。

从 “撕番位”“撕资源” 到如今的 “撕奖”，互联网的放大效应让内娱的 “竞争” 逐渐偏离创作本身，转向功利化的利益博弈。奖项本应是对作品与表演者的肯定，如今却被视为各方势力角力的战利品，这种认知偏差不仅伤害了认真创作的从业者，也让观众对行业的信任度持续下滑。白百何的控诉之所以能引发广泛共鸣，本质上是因为她的遭遇触碰了行业痛点 —— 当一部作品成功时，主创团队的荣誉分配往往掺杂着权力与人情的考量，谁能站上领奖台、谁能出现在宣传物料中，有时并非基于贡献大小，而是取决于背后的资源与人脉。

真正的影视行业，理应以作品为核心，以尊重为底线。沈腾从未斩获过影帝头衔，却凭借深入人心的喜剧角色与扎实的表演功底，成为观众公认的实力派演员；许多经典作品即便未能在国际电影节获奖，依然凭借独特的艺术价值与传播力，在影视史上留下浓墨重彩的一笔。这些例子都证明，一时的奖杯终究只是点缀，演员真正的立身之本，是作品的生命力与角色的感染力。

《春树》剧组的这场风波中，没有绝对的赢家。王传君的国际荣誉被舆论争议裹挟，白百何的维权之举引发部分反噬，而整个行业则再次面临信任拷问。在名利交织的影视圈，奖项固然重要，但比奖杯更珍贵的，是对创作者的尊重、对规则的坚守，以及对作品本身的敬畏。