唐东平 | 影像的回家与再出发——近观第二届玛曲摄影节在地影像实验的新进展

摘要：汉字形意，暗藏玄机，如“观”字之解：鸟飞高处，目览全局，谓之观。本人有幸被邀请参与第二届玛曲摄影节的相关活动，可得以轻松自在、由远及近地观赏两处展场之中的众多优秀作品，欣喜感慨之余，更能深切地体悟到汉语中“观”字的妙用了。

玛曲城边的黄河大桥唐东平摄

影像的回家与再出发

——近观第二届玛曲摄影节在地影像实验的新进展

文 / 唐东平

汉字形意，暗藏玄机，如“观”字之解：鸟飞高处，目览全局，谓之观。本人有幸被邀请参与第二届玛曲摄影节的相关活动，可得以轻松自在、由远及近地观赏两处展场之中的众多优秀作品，欣喜感慨之余，更能深切地体悟到汉语中“观”字的妙用了。

大卫来到了欧拉草原唐东平摄

草原难以生存的树唐东平摄

8月13日，在黄河家乡的玛曲草原（玛曲的藏语义即黄河，且词性为阴性，具有女性特质），由玛曲德洛佤文化传播有限公司和玛曲县摄影家协会主办，北京电影学院影像传媒学院指导，北京798映艺术中心等多家单位支持的第二届玛曲摄影节如期举行。一种情怀，多路英豪，相聚在了格萨尔王世界里的梦幻草原。本届摄影节的主题是“溯源&展望”，“让影像回家”，这是玛曲摄影节自发起以来，组织者与参与者所一致捍卫的立场与宗旨，而就在愈来愈多的藏地影像将要回归故里之时，在谁也无法预测的因缘际会间，居然收获到了一个意想不到的惊喜——参展摄影家郭建设30余年前于当地拍摄的“甘南姐妹花”，经由当地摄影人自媒体的事先传播，竟然被照片中的主人公才让吉和贡去卓玛姐妹认了出来，且再度与摄影家结缘，在玛曲草原成就了一段不可多得的影像界佳话。

才让吉和贡去卓玛手捧着少女时期的照片，在玛曲再次合影。郭建设摄

一、新尝试

此次藏地影像的回归本土影像实验，从其影响来看，已经不再仅仅是普通意义上的传承与弘扬藏地文化的尝试，而展露出了摄影在其本体上正在不断生发的端倪——影像能指出现了滑动的迹象，照片获得了意义指向不经意间的拓展延伸，并在其展现维度上得到了全新的标示。可以说，这届摄影节以孵化器的形式，为已然完成的藏地摄影作品，提供了一次实实在在的，在其影像价值上获得重组重估、重新定义与再度传播、继续生产的绝佳机会。并且，展览不再仅仅局限于藏地的影像，策展方有意安排了由玛曲延伸至与黄河相关的其他作品，并由此在展览现场对其影像价值发起了一场重新认识、重新发现与重新思考的大讨论。

开幕式当天的展览现场唐东平摄

黑帐篷里的研讨会唐东平摄

采风团里的摄影家杨延康在欧拉镇创作时与当地摄影爱好者交流唐东平摄

此次展出的作品有扎西次登的《西藏回忆（1974－2003）》、杨延康的《心象》、王建军的《西部风景》、金平的《藏纸·印经·影像》、郭建设的《甘南（1991－1993）》、扎群的《故乡的迁徙之路》和妮珍的《边缘与中心之间》，还有“心影藏韵——旺久多吉、格桑加措、扎堆、张守国摄影联展”与“无尽的高原——牛恒立、张森林、杜毅、拉玛太、冯证5人联展”，以及众多当地摄影家的优秀作品，其中既有历史的回望，日常的品鉴，风物的记述，也有文化遗产的传承，以及当代视角的观照，可谓名目繁多，精彩纷呈。尽管展览规模不大，但小而精，小而美，小而全，较好地显示出了组委会与策展方的用心与水准。除了藏地影像的主题单元外，还有一个策展人精心布置的室内邀请展——《陕西摄影群体：渭河流域文化摄影考察30年》，作为玛曲黄河主题的延伸，这一主题群展无论在作品内容的深度揭示方面，还是在表现手法上对技巧运用的高度克制方面，都有许多可以值得称颂的地方。无疑地，室内精品展丰富了本次摄影节的展现层次与展陈方式，尤其是促成了玛曲摄影节影像底层逻辑上的创新与开放。

观音寺里的林卡唐东平摄

童年时光唐东平摄

在摄影节期间，作为一次全新的尝试，组委会专门策划了由参展者与被邀专家组成的“摄影名家玛曲行”创作团，进行了连续5天的多点采风拍摄，将摄影创作全方位镶嵌到了整个赛马节活动之中，并向草原生活作更深广的渗透。此次摄影家们在地创作出来的全新摄影作品，行将成为此届摄影节之后被持续关注的又一亮点，其中的优秀作品，将被推选进入到下一届玛曲摄影节，成为一个全新的影像展示单元。

白云下面的传奇唐东平摄

来自大草原的小心愿唐东平摄

美丽的故事即将开始唐东平摄

二、新联结

众所周知，情感联结，既是艺术创作与文化交流的起因，又是其终将追求的归属目标。这样的藏地摄影艺术展览，为我们所有在场的观众制造了这样一种非同寻常的艺术场景，它超越了日常秩序，并为不分老幼的观看者提供了真与幻相互交融的全新感知场所，它促使影像作品与在地观众之间形成了一种难以名状的“超加和效应”。场景里所释放出来的超强亲和力，旋即将后现代社会“周边陌生化、凡事与我无关、不可亲近、无法介入”的窘况一扫而光。艺术真正地走进了生活，贴近到了每个人的生命，具有了可触摸到的温热肉身，它将微观视界里的世界秩序，视觉维度里的权力结构，景别框架中的价值模式，这类在现实世界中所无法被标示与化解的无形屏障，一一具像化地呈现在我们的观众面前，并任由大家在艺术的想象世界里作自由的情感联结。

暂时的安静唐东平摄

生命的意义就在于生命与生命的联结，而艺术的价值正是体现在生命意义的表达与实现上。人类个体，从其本质上看，就是宇宙生命系统中与其它生命相互链接的枢纽，而从微观视角来审视，就是一个个随机产生的，且不断演进的，时时处于接受与发射状态的网络终端。而艺术如何走进人的内心世界，实现与个体生命的最为有效的链接，则永远是艺术家们做不完的功课。

像父母一样看着我的老人唐东平摄

仁青兄妹唐东平摄

出于一种文化策略的考量，此届玛曲摄影节有意安排在赛马节开幕当天举行，显示出了组委会与当地政府的智慧，将摄影节与赛马节捆绑在一起，终于让摄影创作与鲜活而火热的藏地生活，有了最新、最好和最为有机的联结。

摄影家于凤革老师在黄河边的草原上创作人像作品唐东平摄

期待着唐东平摄

三、新挑战

我们知道，意识观察不了潜意识，理性无法取代感性，在想象、直觉、感性与潜意识的艺术世界里，充满了各种不确定性的新挑战。所以，艺术需要连接的是对潜意识里经验的召唤，而不是可以被理性所归纳与演绎的逻辑思维叙事书写，意识层面逻辑语言的阐述，定然无法抵达潜意识层面里的非逻辑语言的言说，这就需要艺术在其中作为翻译器，以“象征世界”的形态发挥出桥梁与纽带的作用。博格森的直觉主义告诉我们，心理事实与物理事实之间不具有通约性，所以说艺术的表达不可以被还原成通俗易懂的故事叙述。艺术可以帮助我们找回内心深处缺少的，或者丢失的，无法用言语表达的那部分真实存在。艺术创作，作为艺术家们的艺术创造行为，在精神世界里，其实就是精卫的填海，女娲的补天，艺术家们是心理事实的发现者、体验者、揭示者与演绎者，他们将物理事件背后所隐藏着的另外一个世界，通过自己独特的形象化的精神图式来进行外化，让我们普通大众也能看到或感受到那个不一样的存在，而这才是艺术服务于人的最终、最具体与最贴心的落实。