以神取形——吴宪生作品展

摘要：回溯 20 世纪以来中国画的发展轨迹，人物画以倡导新文化的五四运动为分水岭而进入“现代转型”阶段。这一转型是鞭辟入里的变化，不仅体现在题材风格上，也体现在创作思维和审美观念中。经过几代艺术家的孜孜求索，中国人物画极大拓展了审美畛域，进入一个全新境界。

主办单位：安徽省美术馆

支持单位：浙江美术馆

展览地点：安徽省美术馆一层3、4号展厅

展览时间：2025年11月15日—2026年1月4日

开幕时间：2025年11月15日上午10:00

前言

回溯 20 世纪以来中国画的发展轨迹，人物画以倡导新文化的五四运动为分水岭而进入“现代转型”阶段。这一转型是鞭辟入里的变化，不仅体现在题材风格上，也体现在创作思维和审美观念中。经过几代艺术家的孜孜求索，中国人物画极大拓展了审美畛域，进入一个全新境界。

年近七旬的人物画家吴宪生，回应时代之问，深契时代之需，走出了自己的艺术之路。我认为，吴宪生的艺术起步深受两方面影响，即：浙派人物画的深厚传统滋养与西方古典艺术造型意识的根植。他持守着“不论中西、融通古今”的理念，一路探索前行。

吴宪生所探之路有三。

一是，中西造型观念和技法的融合。传统人物画往往程式化，注重笔墨本身的“形式意味”随着对西方造型意识、方法的学习，晚清至今涌现了大量结合西法进行创新的画家，成功地将中国人物画与传统拉开距离。吴宪生无疑是其中的重要代表。他将解剖结构、空间透视、光影效果、体块量感等因素作为人物造型的底层逻辑，而传统中国画笔墨的虚实相生、黑白层次、干湿融渗等技法则置于此逻辑架构之中。其敷色，蕴含着光的跃动；其笔墨，既妙合西方结构素描的客观中肯，亦颇得中国画的骨法之力。色、笔、墨于此相辅相成，同归“形神合一”。

二是，饱含个性化的人民形象及其精神特质的塑造。在《十送红军》《耕者有其田》《沉重的手印》《春暖十八洞村》等重大历史题材美术作品中，厚重的深邃感和清亮的流动感共存于挥洒皴擦的水墨，气势恢宏的画面构图与多人物组合的场景刻画相得益彰。那些数量可观的农民肖像作品则个性迴然，让我们窥见吾民正直淳朴的精神面貌、乐观豁达的信念和勤劳善良的风采。吴宪生表现了鲜活的个人在时代更迭进程中的容貌迁变，作品中透现出强烈的现场感；如此丰富的个性化形象，得益于吴宪生对西方素描的系统学习、深刻理解和灵活运用，而这也反映了画家在中西艺术互鉴时流露出的由衷文化自信。

第三点，也是我要重点强调的，即对现实主义美术的当下诠释。吴宪生笔下的人物形象极富个性，但此个性又不乏典型性，具备现实主义艺术所特有的感染力和穿透力。恩格斯对“现实主义”的经典定义是：“典型环境中的典型人物”。所谓典型，需要“一种有原则、有组织地选择”以及基于“规律和前景的理解”。但现实主义也会依时而变，不同历史阶段有不同的内涵。理解现实主义，不可脱离意识形态、社会思潮或价值观念。在当代中国，人们对于个体的幸福、价值和意义的重视前所未有，这也促使着个人与社会之间的互动不断创造着新的现实。

从这个角度看，吴宪生的个性化人物形象不也是一种典型环境和典型人物的体现？进言之，现实是被不断建构起来的，因此每个人都可以有自己的现实主义。新时代是所有身处其中的人共同建构出的新现实，此间的现实主义艺术当然也不能满足于模仿现实形象，而更应重视个人与现实之关系的能动性，主动参与正在形成的现实并捕捉其内在节奏。吴宪生坚守了洞察精神世界、观察人物特征的初心，他深入生活、自然流露、直陈感受，长期与现实互动而油然生发，用兼备个性、共性与时代性的“人民形象”生动诠释了现实主义与当下中国、当下中国人、当下中国美术融合后迸发出的创造力！

丹心许人民，铁砚铸艺魂。多年来，吴宪生深沉地爱着吾土吾民，以浩荡之胸怀、炽热之情感笃定地走在归真之路上。如今，他像一位求索于艺术征途的行者，迎来了人、艺俱老的化境，真正可圈可点、可喜可贺、可盼可期！

第十四届全国政协常委副秘书长、民盟中央专职副主席

中国美协副主席、中国美术馆原馆长

吴为山

部分展出作品