摘要：王家卫把《繁花》第二季的“沪上名伶”留给了她，消息一出，弹幕里全是“越剧贾宝玉要穿旗袍？

王家卫把《繁花》第二季的“沪上名伶”留给了她，消息一出，弹幕里全是“越剧贾宝玉要穿旗袍？

”——别急着脑补，陈丽君这次不唱小生，唱的是“上海夜玫瑰”，一开嗓，吴侬软语里夹着爵士鼓点，王家卫说：“我要的就是这种‘老酒瓶里晃香槟’的冲突。

”

从《镖人》大漠里抡弯刀，到《戏台》后台甩水袖，她像一台“全能转换插头”，哪儿需要艺术电流，就往哪儿一插，立刻通电。

网友总结：别人跨界是“玩票”，她跨界是“降维打击”。

巴黎中国戏曲周，她带《梁祝》选段上场，一句“十八相送”唱完，法国文化部长直接站起来鼓掌，转头就跟巴黎歌剧院敲定2024年联合演出。

外媒标题夸张——“东方罗密欧与朱丽叶征服塞纳河”，她却私下跟工作人员嘀咕：“其实我就想让老外听听，中国‘小提琴’也能拉哭人。

”

回国落地不到48小时，她又扎进杭州馒头山脚下的“君艺传习社”。

门口没挂牌，30个00后学员却天天蹲点等她——“君姐”上课第一件事：把手机全收进纸箱，“想唱越剧，先让心慢三拍”。

她亲自示范“台阶滚落”，膝盖磕到青紫，学生心疼，她咧嘴笑：“观众只给你一次‘哇’的机会，你疼三分钟，他们记三十年。

”

有人替她算过：2023年，她飞行里程15万公里，演出62场，电影拍了两部，综艺录了8期，传习社上了96节课。

数字一列，像高铁时刻表，她却说：“我不是拼，是在‘抢’——抢在遗忘前，让越剧先住进年轻人的歌单。

”

抢时间，也抢表达。

参加《浪姐5》，别人抢C位，她抢“戏腔”：把《红楼梦》唱段剪进电子舞曲，弹幕刷屏“原来戏曲可以这么上头”。

数据平台当天统计：越剧关键词搜索量暴涨320%，00后占比一半。

她下台后发朋友圈：“不是我把越剧带火了，是年轻人一直在等一个‘不端着’的引路人。

”

荣誉来得猝不及防。2025年，她凭《我的大观园》贾宝玉拿下第十八届文化奖表演单项奖。

领奖台上，她把奖杯举过头顶：“这个奖属于所有还在后台勒头、勒到眼泪往肚子里流的同行。

”台下何赛飞一边抹泪一边冲她竖大拇指：“这孩子把越剧唱出了少年血。

”

血里带风，也带路线图。

眼下，她正悄悄准备一件“大事”——把《我的大观园》搬上巴黎歌剧院舞台，让贾宝玉用尹派唱腔对唱西洋大提琴。

有人担心“水土不服”，她一句话怼回去：“越剧最擅长‘水磨腔’，磨得了江南，也磨得动欧罗巴。

”

从13岁进艺校，到如今“中法文化大使”，她走了20年。

问她到底图什么，她讲了个小故事：14岁第一次登台，演《梁祝》里的小书童，下台后一个老奶奶拉着她的手说：“闺女，我年轻时也爱唱，后来生活一忙就放下了。

今天听你唱，好像把我也拉回戏台了。

”那一刻，她闻到老人家手上有淡淡的肥皂香，突然明白：所谓传承，就是替很多人“把梦续上”。

如今，她续梦的方式越来越“不务正业”：拍短剧、玩直播、做联名口红，甚至把尹派唱腔做成闹钟铃声。

有人批评“太娱乐”，她反问：“先让年轻人听见，再谈让他们静心欣赏，顺序不能反。

”

2024年春天，上海外滩，王家卫镜头里的她一袭旗袍，站在霓虹与黄浦江之间，开口仍是水磨腔，却混进汽笛与爵士。

监视器后，墨镜王罕见地摘下墨镜，轻声说：“这就是上海，也是陈丽君——旧里带新，新里有魂。

”

戏散了，人群离场，她站在空荡的外白渡桥，哼起《红楼梦》里“好了歌”。

没有灯光，没有掌声，只有江水拍岸，像20年前艺校清晨的压腿板，一下一下，替她数着拍子。

她知道，明天还要飞巴黎，后天还有传习社的课，大后天……计划已经排到2027年。

但此刻，她只想把这句唱完——

“君呀，君呀，我呀，我呀，终不忘……”

唱完，她冲黑漆漆的江面摆了摆手，像对过去的自己说：

“别怕，路还长，我们戏台上见。

”

来源：正能量星星Dhz