继村超村BA爆火后，贵州又一村字号出圈，从0岁宝宝到90岁老人

摘要：70岁的苗族老爷爷迈着自信的步伐，用扁担扛起5岁孙女走在T台上；两位年迈的苗族奶奶手牵手走在灯光映照的街道；侗家汉子肩扛田间地头的农耕工具踏着原生态韵味的步伐…… 这样的场景每周都在贵州黔东南州凯里市苗侗风情园上演。

70岁的苗族老爷爷迈着自信的步伐，用扁担扛起5岁孙女走在T台上；两位年迈的苗族奶奶手牵手走在灯光映照的街道；侗家汉子肩扛田间地头的农耕工具踏着原生态韵味的步伐…… 这样的场景每周都在贵州黔东南州凯里市苗侗风情园上演。

没有专业模特，没有高定华服，走上舞台的是银发阿婆、洗净手上泥土的汉子、放下背篓的女人，眼神纯真的孩童。他们身着自家缝制的民族盛装，带着犁耙、芦笙、非遗美食，用最质朴的步伐走出了最动人的时尚。

这就是贵州“村T”，一场“老百姓自己的时装秀”。它成为继“村超”“村BA”等“村”系列后，又一个从贵州大山走向世界的“村”字号文化现象。

从苗寨走向世界：

一场“零门槛”的乡村狂欢

“村T”全称“贵州省和美乡村非遗民族服饰T台秀”，简单来讲，就是在村里的T台秀。

与传统时装秀不同，它没有专业模特门槛，没有奢华舞台布景，以贵州凯里苗侗风情园风雨长廊为核心阵地，形成“农忙种地、闲时走秀”的全民参与模式。“零距离、零门槛、零限制”的全民参与机制，给了热爱民族文化的村民们展示自我的舞台。

在这里，70岁的苗族爷爷脚穿草鞋、肩扛农具能走上T台，游客们换上苗服就能即兴展演，过一把模特瘾。50多个地区、200多个自然村寨的6万余人，用最朴素的方式诠释着“时尚源于生活”。

这场乡村盛宴的内容远比想象中丰富：非遗服饰展演是核心，苗绣、蜡染、银饰等传统工艺在T台上流动展示；周边的“绣里淘”非遗集市提供DIY体验，游客可亲手制作蜡染围巾、苗绣香囊；更有酸汤美食节、芦笙舞会等配套活动，将“看村超、村BA、听村歌、走村T” 串联成贵州文旅新动线。

“村T”的发起人是凯里苗族青年设计师杨春林，他出生于黔东南州凯里市的一个原生态苗族村落。凯里是以苗族、侗族为主的多民族聚居地区，常住人口仅70多万，却拥有17000多名苗绣绣娘。

杨春林的外婆和妈妈都是当地有名的绣娘，从小看着她们拿着针线在布片上绣出花鸟鱼虫，耳濡目染，杨春林也学会了苗绣，十几岁就能绣出几十种图案。在苗绣文化的熏陶下，他在心中埋下了热爱民族文化的种子。

长大后，杨春林成为全村第一个去省外读大学的孩子，他穿着母亲精心绣制的新衣，带着10个绣娘妈妈一起凑出来的学费远赴西安求学。

作为一名服装设计师，毕业后，他用自己的苗族名字“古阿新”（意为“勇敢与希望”）创立了服装品牌，带着蕴含民族元素的服饰走遍世界各大时装周，让非遗技艺得到世界的认可。

2024年3月，杨春林带着妈妈到北京参加中国国际时装周，空闲时，他拍摄了一组与妈妈穿着苗族服饰从贵州“跑”到北京的花絮视频，意外火遍全网。这让杨春林妈妈产生了一个想法：“我们的服装这么受欢迎，为什么不在村子里举办时装秀，展示给大家看看？”

于是，杨春林怀揣着对民族文化的热爱与传承使命，带着家乡文化被看见的梦想，在2024年7月回到家乡，发起了第一场“村T”。他联合民族文化爱好者组建组委会，摒弃专业时装秀的精英化路线，确立 “群众办、群众演、群众看” 的核心原则。

“家乡的父老乡亲们扛着厨具、农具来走秀，小孩子也来走。本来计划三天的秀，走了一周都没有结束，还有很多人不断报名参加。”这是第一场“村T”的场景，让他看到村民们的质朴自信、民族文化的深厚底蕴和强大生命力，也更加坚定了他想要通过“村T”展示民族文化的决心。

杨春林发现，年轻人逐渐远离传统服饰，许多非遗技艺面临失传危机。他希望通过T台这一直观的展示形式，让苗绣、蜡染这些老手艺重新走进生活，让村民在走秀中重拾文化自信。

如今，每周五的夜晚，凯里民族风情园内，伴着欢快的苗族芦笙曲子，“村T”如约上演。一条普通的乡村长廊成为露天T台，民族特色与时尚潮流碰撞出了火花，吸引诸多游客和设计师前来观赏。

穿在身上的非遗：

“村T”服装背后的千年技艺

“村T”的服装是流动的非遗博物馆，每一件都藏着西南少数民族的文化基因。

杨春林介绍道：“苗族本身没有文字，只有语言，我们把故事绣在衣服上，因而苗族服饰也被称为‘穿在身上的史书’。”

“村T”展示的服装凝聚了苗绣、蜡染、银饰等多项非遗技艺。这些技艺不仅是装饰，更是民族文化的载体与传承。

苗绣作为核心技艺，以“打籽绣”“辫绣” 等针法勾勒蝴蝶纹、鸟纹等图腾，寓意祖先崇拜与自然敬畏；蜡染工艺则采用天然蓝靛染料，经绘蜡、浸染、脱蜡多道工序，呈现冰裂纹般的独特质感。

绣娘张艳梅设计的“万物祥生”鼓藏衣，是“村T”的标志性作品。这件衣服融合了苗绣、银饰锻造等多项非遗技艺，领口的银饰项圈重达3公斤，裙摆刺绣耗时半年完成，图案涵盖苗族古歌中的创世故事。

张艳梅3岁因脊髓灰质炎致残，却凭借坚韧创办工艺厂，带动留守妇女和残疾人士就业，她的母亲潘玉珍更是带着这件衣服走上美、英、法等国T台，成为“东方老奶奶”的文化符号。

此外，侗族织锦的经纬交织、水族马尾绣的细腻灵动，都在“村T”的舞台上绽放光彩，让非遗技艺从 “博物馆展品” 变成可穿可戴的时尚。

在“村T”的舞台上，你可以看到精美的银饰在灯光下闪烁，繁复的刺绣讲述着古老的故事，古老的图腾纹样展示着民族的身份认同。

这些服饰不仅在设计上保留了传统元素，也在创新中焕发新生。杨春林通过调色、改变形状和纹路，以及加入原创设计的方法，让传统纹样变得更时尚。

而他的母亲和其他绣娘，则负责将他的创意变为现实。

走向世界的东方美学：

全球舞台上的村T力量

71岁的苗族爷爷顾彪，是“村T”的网红模特。他脚穿草鞋、肩扛锄头走上中国国际时装周的画面，被央视新闻报道后火爆全网，国际评委称赞其自带原生高级感。爷爷从未想过，一辈子耕种的农具能成为时尚道具，土生土长的苗服能惊艳时尚圈。

从苗侗风情园到国际时装周，“村T”的影响力早已跨越山海，足迹已遍布世界各地。它先后登上中国国际时装周、伦敦时装周、新加坡时装周、加拿大时装周等国际舞台，斩获“非遗创新力”奖、“全球华人非遗文化传播奖”等多项荣誉。

在东京街头，身着苗服的贵州女性穿过斑马线，成为都市中流动的东方风景；在巴黎博览会上，苗绣与法式设计碰撞出跨界火花，让国际时尚界重新认识中国非遗。

20多个国家的青年主动参与“村T”相关活动，在风雨长廊上演绎跨文化的时尚对话。

“村T” 用服饰作为通用语言，让 “民族的就是世界的” 理念成为现实。正如杨春林所说：“我们不是去模仿国际时尚，而是把苗寨的日常，变成世界瞩目的时尚。”

从文化秀场到经济引擎：

“村T”跨越式发展

“村T”的魅力不仅在于文化展示，更在于其对当地经济的带动作用。

截至2025年9月，贵州“村T”已成功举办700多场走秀，吸引6万余名普通百姓踏上T台，形成了覆盖50余个村寨的非遗产业集群。数据见证着它的成长：全网话题播放量突破150亿次，吸引游客50余万人次，带动旅游综合收入2.5亿元；关联的非遗工坊提供就业岗位超4000个，村民人均年增收1.2万元，收入增长超40%。