摘要：5 月 6 日，大庆市歌剧院彩绸飞舞、欢歌笑语的人群踏着明快 的节奏翩然起舞。灵动的舞姿与飞扬的歌声交织，绘就一幅热烈 而美丽的节日画面。上午 9 时，中国社区知名文化传播者、践行 者、引领者，中国曲艺家协会会员、大庆市曲艺家协会名誉主席、 大庆市和之韵艺术总
5 月 6 日，大庆市歌剧院彩绸飞舞、欢歌笑语的人群踏着明快 的节奏翩然起舞。灵动的舞姿与飞扬的歌声交织，绘就一幅热烈 而美丽的节日画面。上午 9 时，中国社区知名文化传播者、践行 者、引领者，中国曲艺家协会会员、大庆市曲艺家协会名誉主席、 大庆市和之韵艺术总团团长、本场演出总导演王大元宣布盛典开 始并做了洋溢热情的讲话，大庆市文体旅集团副总经理、大庆市 歌剧院总经理王中光代表来宾致欢迎词。
大庆市各界知名文化学者、文化团体及演职人员共计 500 余 人参加了此次大会。此次大会由大庆市歌剧院主办、大庆市盛世欢歌有限责任公司、大庆市和之韵艺术总团承办。大庆市传统文 化协会，大庆礼仪协会等协办，演出在一首大合唱《保卫黄河》《我 们中国》掀起高潮。
大 庆 市 和 之 韵 艺 术 总 团 团 长 王 大 大庆市和之韵艺术总团等文艺团体利用一天时间，演出了 87 个精彩节目。中国著名歌手、石油歌唱家蒋玉军，艺术学硕士、 流行声乐导师、声乐艺术素质导师测评官沙风的歌曲将演出再一 次掀起高潮，精彩的演唱赢得现场观众雷鸣般的掌声。
据了解，此次演出是为了年度春晚进行海选做准备，演出持续 到今年 10 月末， 5 月 6 日 18 时，大庆市盛世欢歌五一银龄演出 在大庆歌剧院徐徐落幕。
编后语：2018 年 7 月 6 日，习近平总书记主持召开中央深改 委第三次会议。审议通过了关于建设新时代文明实践中心试点工 作的指导日意见，至今已经开展 7 年。 目的就是通过新时代文明 实践活动，凝聚群众、服务群众、贴近群众生产生活实践探索有 效方法。统筹运用传统阵地和新载体、新手段，组建理论宣讲志 愿队伍，让科学理论更接地气、有活力、有温度。大力弘扬社会 主义核心价值观，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品 德建设树立榜样，引导群众见贤思齐，形成良好的社会风尚，广泛开展群众乐于参与、便于参与的文化活动就显得尤为重要。
大庆市和之韵艺术团团长、中国知名社区文化传播者、践行 者、引领者王大元用 22 年的艰辛付出响亮地回答了这一点，22 年 的风雨兼程，无私奉献，全身投入，为 135 个社会演出团体找排 练场地、购买服装、配备乐器，花掉个人多笔积蓄。演出结束后， 请老同志吃饭，垫付路费是常事儿，请专家学者指导排练，带领 各演出团体进厂矿、进班组、进社区、进学校、进商圈，收到了良好的效果。
22 年以来，受众率达到万场，超千万人次，走遍全国多个城 市，先后到过俄罗斯、韩国、 日本等慰问演出，举办了“纪念毛 主席诞辰 131 周年 ”和“三八 ”妇女节演出，受到国际友人的热 烈赞许。每当重大节日，都有大庆市和之韵艺术总团投入社区商 圈的义演活动。他们本着“生产快乐、快乐生产 ”为宗旨，给人 们带来幸福与鲜活的文艺节目，践行社会主义核心价值体系是他 们的崇尚追求，把我为人人、人人快乐，为人人奉献精彩节目为 己任，生产出精品巨作，为群众送去快乐为服务目的。
22 年以来，这支队伍较好地弘扬了大庆精神、铁人精神，践行 总书记提出的当好标杆旗帜，建设百年油田，上扬第二曲线，为 资源型城市转型发展贡献了文化管心、制度管人、文化先行、利 益兼顾的责任感和使命感。
在三年疫情当中，大庆市和之韵艺术总团团长王大元带着疾病， 利用一切可以利用的人脉关系和网络渠道，为大家找排练场地、
找凳子、找桌椅、找乐器、购买服装，利用新业态媒体在网络传 播喜闻乐见的节目，为大家孤独的呆在家里解闷去愁带来了无限 的欢快，受到了群众的广泛赞扬。
大庆市和之韵艺术总团，目前已经形成了表演者覆盖面广，参 与度高，精品节目多，群众赞美度不断攀升的社区知名文化群体， 展现全民艺术热情，具有参与主体广泛形式接地气，融合歌舞、 小品、戏曲，有效地展示了铁人艺术内容群众化聚焦本土文化，
身边故事，传递正能量，引发群众共鸣，互动性强，文化传承与 创新，为不断满足日益增长的社区文化生活需要，大庆市和之韵 艺术总团将不断求新、探索新路径，强化文艺节目高质量、高标 准，更好的满足群众业余文化生活。
提高群众艺术文化演出质量是大庆市和之韵艺术总团团长 王大元永恒追求，社区百姓愿意看什么？喜欢听什么？党委和地 方政府需要什么？一直是王团长思考的事，下一步将按科学务实 规划。
一、强化创作与策划
1. 聚焦真实需求：调研观众喜好，结合地域文化、时代主题（如 乡村振兴、非遗传承）创作，避免内容空洞。
2. 提升作品内涵：融入情感共鸣点（如家庭、奋斗故事），结合现 代艺术手法（光影、多媒体）增强表现力。
3. 专业指导介入：邀请文艺专家对节目编排、表演技巧进行辅导， 平衡“群众性 ”与“专业性 ”。
二、优化表演与团队建设
1. 演员能力提升：定期组织培训（声乐、表演、舞台调度），鼓 励团队自主创新，避免固化套路。
2. 团队协作磨合：增加联排次数，优化节目衔接流畅度，提升整 体舞台呈现效果。
3. 引入激励机制：设立展演评比、优秀作品奖励，激发创作者和 表演者积极性。
三、完善硬件与技术支持
1. 舞台设备升级：保障灯光、音响、道具等基础设备稳定，条件
允许时引入 LED 屏、特效装置增强视觉体验。
2. 技术赋能创新：结合线上直播、短视频传播，扩大覆盖面，同 时利用实时互动技术（如弹幕、投票）提升观众参与感。
四、深化文化融合与资源整合
1. 挖掘本土特色：融合非遗技艺、民俗文化（如剪纸、方言小品）， 打造地域文化品牌。
2. 跨界合作联动：联合高校、专业院团、企业等资源，引入专业 人才、资金支持，提升演出规格。
3. 多元内容融合：尝试“演出+ ”模式（如演出+文创市集、演出 +文化讲座），丰富观众体验。
五、加强反馈与持续改进
1. 建立评价机制：通过问卷调查、现场访谈收集观众意见，针对 性调整节目内容和形式。
2. 常态化总结复盘：演出结束后组织创作者、演员分析问题，积 累经验，形成“创作—演出—优化 ”闭环。
六、政策与资金保障
1. 争取政策支持：对接政府文化部门，申请“文化惠民 ”项目资 金，用于设备升级、创作扶持。
2. 拓展资金渠道：引入社会赞助、公益基金，或通过市场化运作 （如低票价售票）实现可持续发展。
核心逻辑：以“ 内容为王 ”为根本，兼顾专业性与群众性，通过 资源整合、技术创新和精准运营，让演出既“接地气 ”又“有品 质 ”，真正满足群众精神文化需求。
文/图：田兆河 王云
来源：中农投数智法
