摘要：瑞兽瓷塑是中国瓷器史上一个极具特色的门类，它巧妙地将神话信仰、民俗期盼与高超的瓷艺融为一体。从商周青铜器到明清瓷器，动物形象的神格化传统贯穿整个工艺史，而瑞兽瓷塑则是这一传统中兼具世俗与宗教特性的独特表现形式。

瑞兽瓷塑是中国瓷器史上一个极具特色的门类，它巧妙地将神话信仰、民俗期盼与高超的瓷艺融为一体。从商周青铜器到明清瓷器，动物形象的神格化传统贯穿整个工艺史，而瑞兽瓷塑则是这一传统中兼具世俗与宗教特性的独特表现形式。

隋至初唐白釉莲台坐狮像成交价2142.5万

由西方传入中国的动物装饰主题中，狮子是一个突出的例子。中国本没有狮子，所以艺术家也没有机会对照真实的狮子写生，甚至没听过这个名字。但狮子在近东和美索不达米亚广为人知，被视为力量和权威的象征，或是神圣建筑的卫士。东汉时期，狮子作为西方国家进贡而来的异兽来到了中土，并被饲养于皇家苑囿，只供皇族观赏，一般人是看不到的，所以在东汉的绘画和雕塑中，基本未见狮形艺术。两晋时期，陶瓷中见有整体塑作狮形的青瓷烛台，有的瓷器上还贴塑狮纹。

南北朝佛教兴盛，作为护法的狮子形象也日益增多，有佛的地方就有狮。例如兴建于北魏时期的云冈石窟，很多洞窟中的主佛旁都有狮子伴随；当时的寺院门口、佛塔前也常有狮子守门；有的佛事活动还会用舞狮配合；帝王、贵族陵寝中，墓室壁画或石棺、石床等都出现了狮子形象，或绘画，或雕刻。北齐、北周时，狮子不仅存在于佛门，皇宫里也开始出现狮子形象，绘画、石雕皆有。入唐后，帝陵神道中的大型石狮屡见不鲜，三彩制品中也常见有独立的狮子塑像。宋元明清，狮子形象则更为普及，成为重要的中国传统装饰题材，至今仍有它的生命力。

本次秋拍推出的此尊青釉点彩瑞兽坐像。

造型融合狮、虎等多种猛兽特征，呈昂首蹲踞之姿，体态丰盈饱满。其头部作瞠目侧首状，阔口微张，露出尖锐獺牙，颌下长髯垂卷，双耳挺立，神情警觉而威严，洋溢着内在的张力与动感。

匠人以简洁精准的阴刻线条，巧妙勾勒出瑞兽那浑圆的肌肉轮廓及其背部飘逸的鬃毛，虽刀法简练，却将神兽的雄健与力量感展现得淋漓尽致。 瑞兽下承方形底板，这既增强了器物的稳定性，更赋予其一种庄重威严之感。

通体施青黄色釉，并在兽颈、脊背、长髯等关键部位点染褐色与绿色彩斑，彩料随釉流淌，色彩对比鲜明。这些彩料在高温烧制过程中与底釉交融流淌，形成自然晕散、变幻莫测的斑斓效果，褐彩深沉，绿彩清透，与青黄釉底形成鲜明而和谐的对比。

扬州市文物考古研究所藏

湖南省博物院藏

此瑞兽的造型与釉彩风格，与1997年扬州大东门街南侧唐代排水沟遗址出土，后藏于扬州市文物考古研究所的“长沙窑彩塑狮子”和湖南省博物院所藏“彩绘瓷兽镇纸 ”颇为相似，它们在昂首挺胸的姿态、简洁的刻划线条及褐彩点染的运用上，均展现出了共同的时代特征。

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来源：阿古说收藏一点号