非遗的进阶，从文化符号到可持续生态体系

摘要：“非遗”在时装领域的探索经过中国国际时装周的实践和发展，从设计端到产品线的爆发式“反思”后，从点缀到“挪用”，再到深度融合。2025中国国际时装周（秋季）秀场上，东方语境下的非遗技艺和设计理念正在蜕变：中国原创设计，正在告别对传统文化元素的简单搬运，驶向一条更

“非遗”在时装领域的探索经过中国国际时装周的实践和发展，从设计端到产品线的爆发式“反思”后，从点缀到“挪用”，再到深度融合。2025中国国际时装周（秋季）秀场上，东方语境下的非遗技艺和设计理念正在蜕变：中国原创设计，正在告别对传统文化元素的简单搬运，驶向一条更为理性、深入且准确的“文化转译”的可持续生态舒适区。

体系化构建：

非遗元素从符号到语法的质变

作为开幕大秀，米休缇SS2026“见己”系列以唐宋文明为溯源，用非遗工艺铺就东方高奢的精神底色。

连续三年以此为题，从提出、深化到质变，从“天工问鼎”的盛唐雄风到“己道昭彰”的青铜深蓝压轴，品牌将缂丝、云锦等非遗技艺融入结构创新，完成了从形制复刻到精神传承的跨越，为时装周奠定“以传统立己”的基调。

而陈宇执掌的闭幕大秀“惠女繁花胜似锦”，则将非遗叙事锚定具体地域文化。

这位上一届“金顶奖”得主精准捕捉惠安女服饰的经典结构，以当代设计语言重构呈现：实现了“形异神同”的传承智慧，与开幕秀形成“宏大叙事+地域深耕”的完美闭环。

比起复刻形制的展品，当下的设计师明显更懂得非遗的活化能给产品线带来怎样的生命力，从挪用纹饰的生硬到重构创新的勇气，时装周平台见证了非遗设计发挥的精准质变。

技术赋能：

传统工艺与现代科技的深度融合

在传统文化的浸润性引领下，设计师开始对应当代进行针对性思考。设计师成昊，提出“蜡染+”创新概念。这种模式打破非遗品类壁垒，将蜡染与绳结、编织技艺熔于一炉，突破性融入3D打印技术，让平面图腾转化为立体装饰。构建出“传统技艺+现代科技”的全新表达体系。

黄斯赟的siyun huang®2026春夏系列“虚实丹青”，则在非遗与数智时尚间搭建桥梁。探讨“人工与天成”实际上是对传统造物思想与当代时尚传译再生的探索。编码算法与传统织物相融。年轻的设计思想以强大的动能碰撞着非遗边界，以秀场为实验室，在传统与现代科技之间反复“锤炼”。

设计师黄刚更是以科技加持非遗持续“上新”，将香云纱重新着色，与当代最新研发的全域可降解材料PHA嫁接，通过3D打印工艺复刻百鸟衣图腾的振翅瞬间，实现从民族史诗到日常穿着的当代转译。

冯三三万物共生的非遗打开方式，终以科技传承和鸣，他在非遗再生的表达中契合地完成了环保科技的赋能，多元思考和可持续发展的理念为非遗创造了多变形式的路径。闪蒸法非织造材料与传统剪纸艺术巧妙地结合，这种用科技赋能讲好非遗故事的导向势必要将非遗技艺、面料融入当代生活的态度，是经过时间打磨，从运用到重构叙事，最终永续发展的成熟路径。

生态构建：

非遗创新可持续发展的系统实践

理性与深入的走向，核心在于创新思路的可持续性，从单一尝试向系统实践的规范化进程上。本季时装周，我们看到设计师对这种“非遗系统生态”呈现出了多层次的探索。

DEMAINZ 地缦主理人陈致画以“徒步绘画”为创作原点，将全球首个茶文化世界遗产地——景迈山的自然意境、文明印记与山地户外精神共同融入当代时装语言。

他给予我们的启示在于以传统视角打开了新的商业思路，选择爆火赛道融合科技与户外紧密的连接点，再深锚传统可视文化的遗产地，精准完成了商业体系的可持续空间，让非遗产品有活态化的土壤。

楚雄彝绣在本季时装周上的产业化实践，为非遗可持续发展提供了范本。当地政府组织绣娘成立合作社，与设计师建立长期合作机制。在第一车间序厅“彝绣创新实验室”展区，观众观秀的同时能看到从纹样采集、设计转化到成品生产的完整流程。

万龠与李潞壹联手呈现的“只此黄绿”传统色发布，开辟了非遗活化的新维度。作为行业首次以中国传统色为核心的时装发布，品牌将COLORO色彩研究院授权的“黄”（丰盈圆满）与“绿”（坚韧延续）作为底色，与宋锦、云锦的精细纹理交织。

黄绿渐变的织锦礼服、墨绿暗纹的西装外套，通过考究的立体廓形展现含蓄而坚定的东方气质，让色彩这一非遗文化的重要载体，完成从理论研究到时尚实践的落地。非遗的未来不在于单个元素的创新，而是完整美学体系的构建。我们需要建立基于非遗哲学且面向当代的审美标准。所以设计师们的价值观取向显得尤为重要。

文化自信：

从追光者到发光体的身份转变

本季中国国际时装周上的非遗实践，勾勒出一条清晰的发展路径，非遗活化不是复古怀旧，而是以传统为基础、设计雕琢、构建市场的当代创作。从找寻元素激发国潮到非遗元素俯首即是的松弛，我们看到的不仅是时尚的升级，更是本土文化的集体觉醒，内求、自洽、游刃有余让非遗创新更舒适。

国货红都坚守“非遗+正装”的路径，不刻意强调非遗身份，却将技艺精神融入骨髓“经纬为脉，山河入魂”的东方叙事打开1919、1956、1984三大系列，不仅是品牌的战略升级，更是对不同时代文化需求的回应。

浦思的“乌蒙谧境·时尚新生”系列，将彝族传统服饰元素与现代设计理念深度融合。以彝族的青、红、白、黑、黄五色为基调，从古老的彝族图腾、乌蒙高山矮杜鹃及刺绣织锦中提取设计元素。少数民族非遗技艺的大胆投放，且与当代审美有机结合，是本季时装周的亮点，这种基于传统色彩美学的现代转换，很明显，非遗美学在中国服装设计的领域已经进入2.0阶段。