摘要：郭宇欣那张脸，说实话，打一开始我就觉得，她不该只在短剧里打转。那是一种带点清冷又很大气的美，跟短剧里那种靠着极致滤镜和快节奏冲突堆砌出来的美感，根本不是一个路数。
郭宇欣那张脸，说实话，打一开始我就觉得，她不该只在短剧里打转。那是一种带点清冷又很大气的美，跟短剧里那种靠着极致滤镜和快节奏冲突堆砌出来的美感，根本不是一个路数。
结果，《玉簟秋》的消息一出，粉丝那边倒先吵起来了。一部分人觉得这是飞升，是科班出身的演员终于回到了该待的地方。另一部分人急得不行，说现在长剧市场什么样心里没数吗？拍摄周期动不动就三五个月，等播出又是一年半载，到时候黄花菜都凉了。
这事儿妙就妙在，它把现在短剧和长剧之间的那条无形的墙给摆到台面上了。短剧那边，郭宇欣凭借《盛夏芬德拉》几乎是坐稳了头把交椅，是绝对的翘楚。可是一脚踏进长剧的圈子，她立刻就变成了一个需要被重新审视的新人，前面排着一堆有名有姓的前辈。粉丝的担心不是没道理，短剧这块蛋糕刚吃到嘴，热乎劲儿还没过，就急着去看另一桌的冷盘，万一两边都没落着好，怎么办？
可换个角度想，演员终究是要靠作品和角色立足的。短剧的模式决定了它很难诞生出真正意义上复杂、立体的角色。一天恨不得拍二十个小时，剧本逻辑有时候为了冲突能离谱到天上去，亲密戏的尺度更是擦着边疯狂试探。对于想长远发展的女演员来说，这地方，真的能待一辈子吗？
《玉簟秋》这样的民国长剧，给的就不一样了。专业的制作团队、相对合理的拍摄节奏、经过打磨的剧本，这些都是一个演员成长的土壤。郭宇欣在短剧里，再火，也只是一个数据上的符号，而在长剧里，她才有机会成为一个被观众记住的角色。她不像其他一些短剧女主，长相和气质就是为短剧而生的，她这张脸，放在大荧幕下，反而更出彩。
当然，也有人嘀咕，短剧里的滤镜开得太大了，不知道到了长剧的镜头下，会是什么样子。这种质疑，其实也点明了问题的核心：从短剧闯入长剧，要面对的不仅仅是制作水平的差异，更是整个评价体系的转变。
她这一步，究竟是在赌一个不确定的未来，还是在给后面千千万万的短剧演员，蹚出一条全新的路来？这还真不好说。
来源：甲骨文球馆
