摘要：十二世纪初的北宋王朝，在宋徽宗赵佶的统治下，中国艺术达到了一个空前的高度。这位被后人评价为“不爱江山爱丹青”的皇帝，以其超凡的艺术敏感度，亲自参与创造了中国陶瓷史上最富传奇性的作品——汝窑天青釉葵花洗。

雨过天青云破处，这般颜色作将来。

一、御题：帝王一梦与天青的诞生

十二世纪初的北宋王朝，在宋徽宗赵佶的统治下，中国艺术达到了一个空前的高度。这位被后人评价为“不爱江山爱丹青”的皇帝，以其超凡的艺术敏感度，亲自参与创造了中国陶瓷史上最富传奇性的作品——汝窑天青釉葵花洗。

据传，徽宗皇帝曾梦见过雨过天晴后天空那抹纯净而迷人的青色，醒来后便执着地命工匠烧制出同款釉色的瓷器。这道看似简单的圣旨，却让汝窑的工匠们付出了巨大的努力。他们以珍贵的玛瑙入釉，在1200℃的高温窑火中一次次试验，调整釉料的配比、控制窑内的温度和气氛，稍有不慎便前功尽弃。历经无数次的失败，才终于成就了这 “千峰翠色”的奇迹。

汝窑的烧造时间极为短暂，仅约二十年，故存世珍品寥若晨星。这件葵花洗便诞生于中国艺术与文化高度繁荣的时代，其温婉含蓄的风格，深刻体现了宋徽宗个人崇尚的道家自然美学与文人意趣。

二、匠心：陶瓷工艺的巅峰之境

汝窑瓷器的制作工艺极为考究，达到了古代制瓷技术的化境。工匠们采用独特的“满釉支烧”法，即器物通体施釉，仅以细小的支钉支撑器足入窑烧造。这件葵花洗底部遗留的细如芝麻的支钉痕（通常是三到五枚），正是此一绝技的证明，确保了器物整体的釉色完美与光滑洁净。

釉色是汝窑最令人惊叹之处。其天青色釉料因含有玛瑙成分，呈现出“青如天、面如玉”的绝伦效果。釉色随光线变化呈现青中泛黄或青中偏蓝的幻彩效果，被形容为“雨过天晴云破处”般美妙。釉面布满细碎开片，俗称“蝉翼纹”或“冰裂纹”，纹理自然天成。放大镜下可见稀疏气泡，如晨星点缀，形成独特的质感。

葵花洗的造型为六瓣葵花式，口沿微撇，浅弧壁，线条流畅婉柔。棱角含蓄，器身随花瓣起伏，形似绽放葵花，既体现自然意象，又符合宋代文人“道法自然”的审美哲学。其直径约13.5厘米，高3.3-3.8厘米的精巧尺寸，比例协调，薄壁轻盈，堪称宋代瓷器典雅端庄、师法自然的典范。

三、流转：跨越千年的收藏之旅

这件艺术珍品的流传经历本身就是一部传奇。在上世纪30至70年代，它为英国著名藏家艾弗瑞·克拉克夫人所藏，与大英博物馆所藏的另一件汝窑洗原为一对。约在1976年转入日本私人藏家之手，被日本茧山龙泉堂珍藏数十年。

2012年4月4日，在香港苏富比举行的“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，这件北宋汝窑天青釉葵花洗的出现引起了全场的轰动。它以1.85亿港元起拍，经过34口的激烈叫价，最终以2.0786亿港元（含佣金）成交，刷新了当时中国瓷器的世界拍卖纪录。

如今，存世的汝窑器物有序可循的共79件，几乎都为博物馆典藏，仅有6件属于私人收藏。这件葵花洗正是这稀世珍品中的一员，它的每一次现身都引发艺术界的广泛关注。

四、美学：宋代文化的永恒象征

汝窑天青釉葵花洗不仅是一件瓷器，更是宋代美学的集中表达。其素雅天青、无纹胜有纹的简约风格，承载了宋代“淡泊质朴”的文人精神，呼应道家“大巧若拙”的哲学观。

乾隆皇帝曾为汝窑题诗“却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁”，点明了其返璞归真的文化高度。这种审美趣味超越了时代，使得汝窑成为中华文明审美精神的永恒象征。

作为文房用具的笔洗，它见证了宋代文人的书斋生活。在活字印刷尚未普及、文化传播主要依靠手写抄录的年代，这件葵花洗是文人案头不可或缺的雅物，见证了无数文人的创作时光。釉面那些细碎的开片，在长期的使用过程中，墨痕会慢慢沁入其中，形成独特的“金丝铁线”，恰似岁月在器物上留下的温柔印记。

五、结语：穿越时空的天青之美

当我们今天在世界顶级博物馆的展柜中，凝视这件北宋汝窑天青釉葵花洗时，看到的不仅仅是一件冰冷的古董。那抹天青里，有徽宗皇帝的诗意与想象，有工匠们的执着与智慧，更有中国人对“恰到好处”的极致追求。

它像一座跨越时空的桥梁，让千年前的那场雨，依然能洗净现代人浮躁的心，让我们在快节奏的生活中，寻得一份宁静与从容，感受传统文化的深厚底蕴。这正是北宋汝窑天青釉葵花洗作为文化瑰宝的永恒价值所在。

来源：林丽爱文化