一把吉他卖出10亿后，LiberLive开启革新之路

摘要：后续的讨论其实挺可以理解的。把时间往前拉一点看，LiberLive 自从 2023 年把第一代 C1 推出来后，解决了一个很现实的痛：想抱着吉他唱歌但又不想苦练指法的那拨人，有了个快速上手的门道。C1 的玩法直白好懂——左手在硅胶按键上选和弦，右手扫弦，手机

发布会一结束，第一波评论几乎都在说一件事：C2 看起来跟上一代差不多，变化不大。

后续的讨论其实挺可以理解的。把时间往前拉一点看，LiberLive 自从 2023 年把第一代 C1 推出来后，解决了一个很现实的痛：想抱着吉他唱歌但又不想苦练指法的那拨人，有了个快速上手的门道。C1 的玩法直白好懂——左手在硅胶按键上选和弦，右手扫弦，手机 APP 里的曲库会用灯光提示你什么时候按哪个和弦。几分钟就能弹出声音，既有抱着乐器的仪式感，也省去了“爬格子、指尖流血”的成本。这个思路很快被市场复制，销量上去了，公司自己也宣布营收突破十亿，整个行业里模仿品层出不穷，从华强北到代工厂都有人跟着做。

所以当第二代 C2 在 2025 年 8 月出来，大家第一眼自然先盯着外形看：确实延续了那套左手选和弦、右手拨弦的交互逻辑。可要是只看外壳，你就错过了他们真正下功夫的地方。表面上没那么激进，但里子动了不少刀。

先说能直观感觉到的改进。整机比 C1 略大，走的不是把产品做小做可爱的路线，反而把音腔和共鸣做得更讲究。体积带来了更扎实的声场，细节也能听得出来。内置的音色不再是清一色的吉他音，而是扩展到民谣、尼龙弦、暖清音、明亮清音这种分明的口味，甚至还有大钢琴、电钢琴等键盘类音色。官方把这些音色、鼓点、效果打包成了 35 套“开箱即用”的风格包，覆盖金属、朋克、民谣、电子等不同风格。你随手拨一下，系统会自动给出配套鼓点和音色，不懂编曲的人也能马上听到比较成形的伴奏，这对新手友好得很，也给有经验的人提供了实验土壤。

再说两项对小白特别有用的点：多维曲谱和“旋律跟唱”。过去把 C1 借给朋友试，常碰到这样的尴尬：伴奏在那儿，但什么时候开口唱、怎么跟上节奏，很多人茫然。这次系统会在你按和弦的同时，给出主旋律的提示或音符，按节拍给你“接歌”的信号，弹唱失败率明显降低。对那些节奏感不太稳的人来说，这功能像是救命稻草，能把不安稳的演奏直接拉回正轨。

再往下看，真正的差别藏在机器看不到的底层。LiberLive 把这次升级叫作一次底层架构重建，内部名为 Liber AOS（音频操作系统）。AOS 的目标不是多放几个预设，而是把高精度的力度感应跟强算力的实时音频处理绑在一起，想做到“你怎么拨，声音就怎么反应”。听起来抽象，意思是要把演奏者的细微动作——手指的轻重、拨弦的角度、力度起伏——都对应成音色和动态的变化，而非简单的参数切换。

为支撑 AOS，团队做了两件大投入。第一，建自家的音源库。团队拿着专业设备进录音棚，对不同品牌、不同材质的真琴做大量采样。采样不止记录音色，还把各种演奏技法、不同力度下的变化、甚至常见的演奏瑕疵都记录下来。然后这些原始样本要一条条听、筛、标注，才能变成能用的数据库。内部说法是：光是采集一款琴的素材，就可能动用十几号人，耗时一个月以上。第二，是硬件升级。C1 在延迟控制和算力释放上已经接近极限，撑不起 AOS 的复杂实时运算。于是 C2 换装了自研的多核异构芯片组，把处理路径从以前的“单线程队列”改成并行的“智能枢纽”。他们承认现在的软件只用了硬件能力的一小部分，开发量不到三成，这说明未来还有很多功能能通过 OTA 更新打开。

把资源往底层和长期平台搭建上投，是个跟现在许多消费电子厂商不同的选择。很多厂商靠频繁换外形、打促销来刺激用户换购；LiberLive 更像是先把骨架搭稳，靠后续的软件和服务持续注入新玩法。这种做法短期内看起来成本高、风险也大，但好处是可以长期演进，不会被硬件天花板卡死。

这跟创始人的背景有直接关系。公司由 Vincent 和劲森联合创立。两人早年在大疆共事，宿舍一住就是那种能聊通宵的搭子关系。Vincent 在宾夕法尼亚大学学机器人学，这个背景让他看产品更像看系统工程：每一层都要打磨。团队里那股工程师气质，既不把产品做得高冷复杂，也不愿只做表面好看的消费品。C1 在路上验证了“门槛低也能点燃热情”这个命题，C2 则是在同一条路上把跑道做宽一点，既要接住入门用户，也要留出足够空间供高手继续深挖。