摘要：这事儿能摆到台面上说，很大程度上，得“感谢”那场让8亿人围观的吻戏。它像一根针，刺破了娱乐圈光鲜的泡沫，让我们看到了泡沫之下，某些演员难以言说的苦楚和坚持。

拍吻戏，到底是工作需要，还是借机揩油？这个问题，以前大家心里都嘀咕，但嘴上不敢说。如今，这层模糊不清的窗户纸，终于被捅破了。

这事儿能摆到台面上说，很大程度上，得“感谢”那场让8亿人围观的吻戏。它像一根针，刺破了娱乐圈光鲜的泡沫，让我们看到了泡沫之下，某些演员难以言说的苦楚和坚持。

一切的改变，都是从忍无可忍开始的。

时间回到2017年的《狼殿下》片场，李沁和王大陆正在拍一场吻戏。本来是剧情需要，大家看着也挺正常。可镜头拉近，气氛就变了。王大陆的动作，明显超出了正常演戏的范畴，直接把李沁的嘴唇都亲到变形了。

屏幕前的观众都能看出来，李沁整个人都僵住了。那种下意识的抗拒，是演不出来的。她的牙关紧紧咬着，那是身体最诚实的反应。但她没有喊停，没有发作，硬是把这场戏撑了下来。

事后，有人问起这事，李沁开玩笑说，感觉像在拔火罐。拔火罐，听着挺逗，可你细品，这三个字里头，藏着多大的心酸？那是被动承受，是无法反抗，是只能用一个不那么难堪的比喻，来掩饰自己真实感受的无奈。

她还说，演员要专业，但舒服更重要。多简单一句话，背后却是对行业潜规则的一次小小反抗。如果不是被逼到份上了，谁愿意用这种方式，去提醒对手“请保持分寸”？

“李沁那句‘像拔火罐’，听着像个玩笑，可背后藏了多少牙关咬碎的无奈？”

这件事，在剧播出后被网友挖了出来，瞬间炸开了锅。大家这才恍然大悟，原来所谓的“为艺术献身”，有时候不过是某些人占便宜的借口。李沁的遭遇不是个例，只是她成了那个被看见的人。

在李沁这件事被广泛讨论之前，很多演员，尤其是年轻女演员，在片场遇到类似情况，大多选择沉默。为什么？因为怕。怕被说“不专业”，怕被贴上“难合作”的标签，怕得罪人，怕丢掉饭碗。

一句轻飘飘的“为了艺术”，就能压得人喘不过气来。导演一喊“卡”，你心里再不舒服，也得憋着。周围那么多双眼睛看着，谁敢当场翻脸？这种沉默的氛围，恰恰纵容了那些没边界感的人。

他们会觉得，反正你也不敢怎么样。反正这是在拍戏，我做的任何事，都可以用“投入角色”来解释。这种逻辑，简直是强盗逻辑！把占便宜包装成敬业，把别人的忍让当成理所当然。

郭书瑶也遇到过，导演临时加吻戏，剧本里根本没有，事先也不沟通，直接就让你上。你能怎么办？拒绝吗？全剧组的人都等着你，时间、金钱，都在消耗。那种压力下，很多人只能选择“算了”。

“一句‘为了艺术’，一句‘你不专业’，就成了某些人可以为所欲为的通行证，这不叫艺术，这叫职场霸凌。”

这种风气，才是最可怕的。它让受害者有苦难言，让加害者有恃无恐。它扭曲了“专业”的定义，让演员的基本权利和尊严，在“艺术”的大帽子下，变得一文不值。

好在，李沁的“拔火罐”事件，像一块石头投进了平静的湖面，激起了千层浪。行业终于开始正视这个问题。从2021年开始，改变悄然发生。

现在拍亲密戏，不再是导演一句话，演员就得上的事了。剧组得拿出“同意书”，白纸黑字写清楚，要怎么拍，拍到什么程度，必须征得演员本人的同意。你不同意，谁也不能强迫你。

拍摄现场也要清场，只留下最必要的工作人员。还引入了“亲密戏指导”这个新角色。他们会和演员沟通，设计动作，确保整个过程在尊重、安全的前提下进行。

“那张薄薄的‘同意书’，保护的不是什么矫情，是演员对自己身体最基本的控制权，是人最起码的尊严。”

你可能会说，这不就是国外早就有的东西吗？好莱坞、韩剧里，亲密戏指导早就不是新鲜事了。没错，我们是起步晚了，但这迟到的规矩，总比永远在网上吵来吵去，却何も改变不了要强得多。

这些规定，不是为了限制创作自由，恰恰是为了保护创作。你想想，当演员不用再提心吊胆，担心自己会被占便宜的时候，他们才能更放松，更投入地去塑造角色，不是吗？

“真正的专业，不是无底线地忍受，而是在互相尊重的基础上，共同完成创作。把占便宜当敬业，本身就是对‘专业’二字最大的侮辱。”

时代真的变了。现在如果还有人想借着拍戏的名义，动手动脚，那他面对的将不再是一个个孤立无援的演员，而是一整套明确的行业规则。

不管是什么职业，尊重都是第一位的。演员也是人，也是打工人。他们在镜头前为我们呈现悲欢离合，我们在镜头后，至少应该还给他们一个安全、有尊严的工作环境。

只有当每一个创作者都能被善待，我们作为观众，才能看到更多真正用心、用情的好作品。这事，其实跟我们每个人都有关系。

来源：积积爱说