摘要：云南大理白族自治州博物馆副馆长李珍明深信，在大理白族自治州博物馆及其所辐射的文化土壤上，一种新的身份正在清晰起来：博物馆不再仅是文化的“保存者”，更已成为主动的“共创者”。

瓦猫成为云南“伴手礼”。夏徐寅摄

博物馆，长啥样？只是收藏历史？在云南大理，得益于丰富生动的非遗瑰宝，博物馆超越传统定义，成为连接古今、活化传统的场域。

云南大理白族自治州博物馆副馆长李珍明深信，在大理白族自治州博物馆及其所辐射的文化土壤上，一种新的身份正在清晰起来：博物馆不再仅是文化的“保存者”，更已成为主动的“共创者”。

何为共创？它是打破围墙的联合，是让古艺与新思相映，是使游客、匠人、学者与普通市民皆成为文化现场的参与者。它意味着，文化不再被“观看”，而被共同“书写”。

剑川木雕需要技艺、匠心的融合。夏徐寅摄

这种共创，首先体现在非遗自身的演化中。以大理扎染为例，“过去的花样不过十余种，而如今，仅一个基因图谱项目收录的纹样就达300多种，还不包括那些正在创作的新图案。”李珍明说，年轻人不再满足于复刻传统，他们将自身对生活的理解、对美的感知，融入了创作。于是，出现了“好人相逢”“金榜题名”的瓦猫，它们从屋脊神兽化身为书桌摆件，文化功能并未消逝，正以崭新形式呼应着这个时代的情感。非遗不再是遥不可及的“遗产”，而是可亲近、可使用的日常之物。

大理扎染花样越来越多。夏徐寅摄

吸引年轻人，从不靠机械说教或冰冷的展陈。博物馆跳出“静态仓库”的旧模式，转身成为可感、可触、可参与的文化现场。在云南大理白族自治州博物馆，数字沉浸剧场、VR时空穿梭、智慧导览等表现形式层出不穷。未来或将亲手体验的非遗空间，以年轻人喜闻乐见的形式“进入”文化、探寻精神。他们用手触摸材料的温度，用眼睛捕捉工艺的细节，用耳朵聆听瓦猫何以辟邪、扎染如何记录白族人的自然观。这种由身体参与构筑的理解，远比文字说明更为深刻。

李珍明却觉得还是不够：“真正要让非遗传承下去，不能只靠博物馆的单向输出，更要激发年轻人的主动创造。”她观察到，越来越多艺术院校、设计专业的毕业生，选择深入村落，向老师傅求教传统技艺。他们或许没有童子功，但凭借良好的美学素养和当代视野，能迅速领悟工艺逻辑，并融入新元素、开发新产品。他们是新的传承群体——不复制过去，而是接续传统，进行当下的话语转换。

爱情瓦猫火爆。夏徐寅

市场，在这一过程中扮演着筛选与激励的角色。一件非遗文创能否存活，最终取决于它是否被需要、被使用、被喜爱。瓦猫之所以能火，不仅因其造型独特，更因它所承载的“镇宅”“辟邪”的美好寓意，依然契合现代人的心理需求。非遗衍生品不等于非遗本身，但它拓宽了非遗的传播面，为传统技艺找到了生存土壤和资金反哺，从而让真正的传承人更有底气坚持下去。未来博物馆，或许也将提供这一平台。李珍明说：“它需要被看见、被使用、被讨论、被再创作。”

博物馆的角色正在细微而深刻地演变：从文化的“守护者”“展示者”，逐渐转向“翻译者”“连接者”与“共创者”。越来越多白族青年在婚礼上主动选择穿民族服饰、行三道茶礼，扎染纹样不断衍生出新的叙事——文化不再仅是记忆，而成了未来的一部分。

来源：文汇网