摘要：翻开乌镇戏剧节青年竞演的期刊，黄磊的写下的“热烈热情热辣热的不能再热的欢迎大家回到来到美丽的乌镇。十二年，一个轮回。在乌镇，在这个最美丽的季节，我们终于终于又聚到了蚌湾那一方最神秘神奇的舞台上……”
翻开乌镇戏剧节青年竞演的期刊，黄磊的写下的“热烈热情热辣热的不能再热的欢迎大家回到来到美丽的乌镇。十二年，一个轮回。在乌镇，在这个最美丽的季节，我们终于终于又聚到了蚌湾那一方最神秘神奇的舞台上……”
今年的蚌湾剧场有了一点变化——乌镇戏剧节把今年的小镇对话的第一场放在这里。十二年，青年竞演足以撑起“回想青春，青春回响”这样一个话题。随着《漫长的季节》《三大队》《藏海花》等大热影视剧的播出，首届青年竞演的陈明昊如今已成为家喻户晓的明星戏剧人，回想2013年参加首届乌镇戏剧节的青年竞演，陈明昊提前自掏腰包“预支奖金”给团队打气，到如今回到蚌湾的舞台上，陈明昊在用自己的人生经验为新一代的青年戏剧人打气“别害怕黑暗，相信有光的地方”。
十二年来，青年竞演单元培养出了不少知名青年戏剧人，也早已成为乌镇戏剧节最受瞩目的单元之一，本届青年竞演以“流星、信用卡、牡丹花”为命题，组委会从参赛作品中评选出18个进行现场比赛，除评委会外每一位到场的观众均有投选的资格，经角逐最终评选出6部作品争夺“小镇奖”。
如黄磊所言，青年竞演是热闹的热情的热烈的，剧场内竞赛作品热血上演、剧场外观众更是情感炽热。不管是顶着烈日还是打伞冒雨，场外大屏幕前永远挤满了排队的观众。而对于青年竞演的参与者来说，到蚌湾的舞台早已不是为了拿奖，他们可以被更多人看到，创作者在这里也更容易找到方向，得到更多的推动力量。
对于见证青年竞演成长十二年的黄磊来说，青赛参与者是一群“眼睛里放着光的年轻人”，“青赛是一个群体性的、充满热烈氛围的创作过程，每个人都是优秀的，希望大家放开手去做”。而黄磊本人更愿意用“陪伴”两个字来形容自己与青年竞演的关系，“陪伴他们一起经历，在离开青赛之后陪伴他们去成长，这不一定是时间和空间上的陪伴，而是一种信念的陪伴，一种理想的陪伴”。
对于乌镇戏剧节来说，青年竞演不单是发现戏剧萌芽，培养戏剧新人，更是其植根当下的“当代性”的最直接最强烈的体现。每一代人都有每一代的困境，而在青年竞演的舞台上，观众会更集中地看到青年一代的“针锋相对”“胆大直言”，以及他们想要如何去对待这些问题。
在去年凭借《跷跷板定律》拿下2024年乌镇戏剧节青年竞演单元最佳个人表现奖的韩燕楠菲再次参赛，这一次她直面老龄化社会趋势创作了《家冇儿女》，她想象自己老了是“独居，爱笑，装聋作哑。”而她的同伴顾苒冉，对于老的定义也不再是年龄或者是身体状态，而是“人是认识到自己老的那一刻才变成‘老人’，酷酷的老人是认老不服老。”
《错笔生蝶》从中国传统故事“梁祝”起意，一个意外的错笔，也许可以催生一场从“偏差”到“新生”的微型革命。在创作者郭慧玲和王乾坤看来，故事最后的化蝶是希望与力量，“我们的故事虽然结束，但是一个新的故事好像就要开始了。”当被问到“梁祝”的故事如果发生在今天可能是怎样的结局的时候，郭慧玲说：“首先应该不会殉情，我觉得二人会更努力的提升自己，无论经济条件还是自身状况，并与双方家长沟通，尽力去争取这份感情。”
再如《燃烧的中指》讨论到如何对抗人被“物化”；《游园失梦》提到内心的现代性荒芜；《先生，黑色不是阳光明媚》触及现代人的心理疾病；《鸡蛋黄，鸭蛋白》抛出一个问题直球“被抛弃的就一定是垃圾吗？”
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青年竞演的参赛者更像是年轻一代的浓缩微影，面对当下问题、面对当代环境，他们有自己的态度和出口，这种态度大抵可以用《先生，黑色不是阳光明媚》的编剧阚淼的一句话来回答，“别焦虑，真没用，有时间，好好玩”。
“生活给不了的从戏剧里找，戏剧给不了的得从生活找。”走进青赛，享受创作；走出乌镇，享受生活！
来源：文化视角
