摘要：左晨霄自小对绘画有着浓厚兴趣。在北京十一学校国际部念书期间，她面临大学申请和专业选择的苦恼。当时她的艺术老师提出申请国外艺术院校，这一提议遭到了父母的反对，他们希望左晨霄能够继续深造学业。

转自：人民日报海外版

左晨霄毕业于美国纽约视觉艺术学院，她的作品被收录于艺术出版物中，参与过英国穆西艺术、皮耶罗画廊与纽约柏拉图等国际画廊与群展。

初遇油画

左晨霄自小对绘画有着浓厚兴趣。在北京十一学校国际部念书期间，她面临大学申请和专业选择的苦恼。当时她的艺术老师提出申请国外艺术院校，这一提议遭到了父母的反对，他们希望左晨霄能够继续深造学业。

在与父母多次商量后，左晨霄决定进行双向申请，在保证不影响社科专业申请的基础上投递了几所艺术学校。

收到纽约视觉艺术学院的半额奖学金后，她说服父母：“学校给我奖学金肯定是因为我有潜力，说不定我是干这个的料呢！”

在异国独自生活的经历，深刻影响了她之后的绘画创作。她说：“我开始真正关注生活中微小却真实的情绪，比如被雨困住、熬夜失眠，或者忙碌一天后回家脱下衣服的那口长叹气。这些看似微不足道的片段，承载了我最真实的体验。”

在大一的专业必修课上，左晨霄第一次接触并了解油画。起初她并未产生浓厚的兴趣，只觉得油画“脏兮兮的”。但在纽约的博物馆和美术馆参观时，她深深陷入了油画的魅力。

她回忆道：“我头一回这么近距离、用心地看古典油画，尤其是巴洛克时期的作品，我非常喜欢。”此后左晨霄决心专攻油画方向，她重复地进行练习并琢磨如何让作品更“真”。

孤注一掷

左晨霄毕业后在本校读研深造。她坦言：“当时已经在油画这条道上走到黑，但架不住现实压力，想着学点插画、动画这些实用技能，万一纯艺术混不下去还能转行。”

在大量的独处时间里，她以有限的素材进行创作，即独居女生的日常：半夜在被窝里玩手机、拉不上拉链的旧牛仔裤。让她惊喜万分的是，这些个性化的画面也引起了他人的共鸣。

通过对女性的描绘，她向社会发问：我们对身体的自主权是源自本身，还是受限于现有的性别社会结构？画笔下呈现的安然自若的女性形象回应了这一张力，她们不加修饰、不刻意表演、不受束缚，完全沉浸于自己的世界。

毕业前半年，左晨霄埋头于绘画并同时海投一切她能找到的机会。“给展览和出版物的邮件和投稿，发了得有上百封，石沉大海是常态，偶尔有个回音我都当是意外之喜。”她回忆道。

永不止歇

LATITUDE画廊是由周诗卉女士于2020年创立的当代亚洲艺术画廊，位于曼哈顿的唐人街社区，致力于展示亚裔艺术家的前沿艺术作品。

2024年11月，左晨霄在这里举办了个人展览，名为“我的自在所栖：光与影的温度”。展厅的白墙上悬挂了15幅木板油画，包括《棉与缎带》《皮革与檀香》《化作黄油》《栀子花》《归属》等作品。

画廊宛如一座隐秘的避风港，步入便感受到女性日常时刻所蕴含的静谧与平凡之美。展览作品描绘了女性在光影中与自身对话的平凡瞬间，仿佛在低声提醒观者“何为真实的自我接纳”。左晨霄将自己的创作比作一本视觉化的私人日记，如同向最亲密的朋友倾诉生活，记录着年轻女性在异乡成长的真实切片。

看着挂在墙上的作品，左晨霄突然想起十七岁攥着奖学金跟爸妈犟嘴的晚上。她说：“感恩坚持到底的自己，原来死磕真的能磕出条路来。”

左晨霄的作品参与过由英国穆西艺术及纽约柏拉图画廊等知名画廊举办的群展，入选“夜游：2024年新美国绘画回顾”以及一些艺术基金博览会，还被收录于《新美国绘画MFA年刊》《艺趣杂志第34—37期》等艺术出版物中。

来源：正义的大兵