摘要：“传承”始终是历代画家所面临的共同课题。基于中国画的审美特点，画家的艺术发展需要在传承与内修之间获得最大程度的实现。白晓军先生不仅追求创变过程的突破，更注重“正本清源”“借古以开今”的创作态度，强调山水画应从研究笔墨入手，继承绘画的书写性，将中国传统艺术精神与

展览信息

“高雅艺术文明校园”系列校园文化活动

传承与关爱—白晓军水墨艺术作品展

开幕式时间

10月24日（星期五）上午10:00

展览时间

10月24日—11月4日

展览地点

广西师范大学美术馆

（桂林市雁山区雁中路1号）

主办单位

广西师范大学

承办单位

广西师范大学美术学院

协办单位

广西师范大学党委宣传部

广西师范大学出版社集团有限公司

广西师范大学关心下一代工作委员会

前言

“传承”始终是历代画家所面临的共同课题。基于中国画的审美特点，画家的艺术发展需要在传承与内修之间获得最大程度的实现。白晓军先生不仅追求创变过程的突破，更注重“正本清源”“借古以开今”的创作态度，强调山水画应从研究笔墨入手，继承绘画的书写性，将中国传统艺术精神与个人体验在教育实践、育人过程中得以传承发展，从而成为本次展览最鲜明的核心价值。

白晓军先生是生长在漓江边的画家，其山水画创作建树颇丰，题材多取自漓江流域的景观，无论是崇山峻岭、树木繁茂的岭南地区，还是“江作青罗带，山如碧玉簪”的百里漓江，都包含他浓郁的乡土情怀，“以漓江入画”成了他的创作机缘。白晓军先生一直遵循着“外师造化，中得心源”这一艺术规律，依据他所擅长的喀斯特山石形态表现手法，含北方画派萧瑟简疏之山水气息，融南方画派烟雨氤氲之温润笔性，成就了他豪迈而润泽的山水大气象。这种从“有意识”到“无意识”的创作过程，实现了白晓军先生中国画艺术语言的继承以及个人艺术语言的塑造，在学术界获得了高度赞誉。

而“关爱”，则是白晓军先生的一项本职工作。白晓军先生自2019年退休后，积极投入学校关心下一代工作委员会的工作。作为一位学校艺术教育最初的参与者和实践者，他始终不忘初心、持续关爱美术学院青年学生的学习成长，推动美术学院学科建设的发展。他经常深入课堂，与师生进行教学交流，强调从传统笔墨入手，遵循并掌握传统的笔墨秩序，正本清源，继而进行当代中国山水画的创作转换，使学生深刻体悟：纵然中国历代绘画发展兴替，中国画的笔墨规律依旧“万变不离其宗”，且仍然具有强大的生命力。他还希望美术学院加强推动中国传统艺术教育的力度，通过笔会、写生、创作、展览、研讨的形式切磋技艺，碰撞思想，营造生动活跃的艺术生态，确立高远的学术目标，积极推动形成新锐的桂林山水艺术创作势力，为美术学院艺术创作和学科发展贡献力量。

本次展览共展出白晓军先生近年水墨作品40余件，作品注重山水笔墨语言的建构，具有较强的学术价值，体现出白晓军先生在山水画领域的创作积累。展览为传播中国传统文化艺术精神提供了生动的个案，为山水画创作教学工作注入了新的面貌，同时使广西师范大学关心下一代工作呈现出充满关爱的新格局。

（文/陆丽娟，来源：广西师范大学美术学院）

作品欣赏

雁山园微雨 2025年 48cm×200mm

贵州印象之一 2025年 88cm×180cm

石板寨记忆之二 2025年 69cm×69cm

石板寨记忆之三 2025年 69cm×69cm

贵州印象之二 2025年 69cm×138cm

艺术家简介

白晓军，广西桂林人。广西师范大学原副校长，广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师；中国美术家协会会员、第八届广西美术协会副主席、桂林市美术家协会名誉主席。作品《家山野趣图》入选全国第三届少数民族美术作品展并获铜质奖，《瑶山夜话》入选全国第七届美术作品展览，《无言山寨》入选首届全国中国画展览、首届全国画院展·中国画展览等一系列全国性美术大展及各种国际美术作品大展。曾在韩国、瑞典、日本、新加坡、美国、瑞士等国家和香港、台湾地区举办个人画展，先后出版《白晓军画集》《静观——白晓军水墨艺术》《中国画二十家 ·白晓军》《心迹墨痕——白晓军水墨写生作品集》等个人画集九册，发表学术论文十余篇。

来源：文化视界