摘要：2025年春，上海独脚戏艺术传承中心迁入2500多平米的新团部，锣鼓喧天中，潘前卫作为传承中心主任站在台上致辞，身后是刚揭牌的“王汝刚滑稽艺术(非遗)工作室”。从恩师手中接过“帅旗”两年多，他带着剧团搞“上海笑天地”驻场演出、排《蒸蒸日上》等原创大戏，甚至把剧
2025年春，上海独脚戏艺术传承中心迁入2500多平米的新团部，锣鼓喧天中，潘前卫作为传承中心主任站在台上致辞，身后是刚揭牌的“王汝刚滑稽艺术(非遗)工作室”。从恩师手中接过“帅旗”两年多，他带着剧团搞“上海笑天地”驻场演出、排《蒸蒸日上》等原创大戏，甚至把剧场搬进大世界，创下连续一个多月场场爆满的纪录[__LINK_ICON]，谁看都是“复兴有望”的势头。
可转头在抖音直播里，面对网友“为何新戏不如老戏有味”的提问，潘前卫却抛出惊人之语：“滑稽演员一代不如一代，其实很正常！”这话瞬间引发热议，有人骂他“长他人志气”，也有人好奇：手握新剧场、新资源的团长，为何要“唱衰”自己人？他的答案，藏着海派滑稽最真实的生存困境。
先做“实干家”：把演员从综艺台拽回大世界，他用舞台唤回初心
潘前卫接手时，剧团的处境远比外人看到的尴尬。不少演员把“上电视”当成主业，在养生节目里装“专家”，在购物频道里卖产品，台词说得比滑稽段子还溜，可一提排新戏就推三阻四。老观众吐槽：“以前看杨华生、笑嘻嘻的戏，满是市井烟火气，现在这些人眼里只有曝光率，连《金陵塔》都唱不完整了！”[__LINK_ICON]
他没讲大道理，直接下了“死命令”：演员每月必须完成12场排练、6场小剧场演出，缺席者暂停资源推荐。这规矩戳了不少人的“痛处”，有人抱怨“排戏赚得少”，潘前卫二话不说推掉3个广告邀约，带着团队扎进排练室。为了让《三毛学生意》贴近当代观众，他采用“双辈演绎”模式，让50后名家带95后新人同台，一句台词磨十遍，就为找那份老上海的“魂”。
更狠的是他把舞台搬回了“滑稽圣地”大世界。100元的亲民票价，潘前卫和陈靓等顶流搭档领衔，连续驻场一个多月，连曾冷嘲热讽的观众都承认：“这才是滑稽戏该有的样子！”[__LINK_ICON] 与此同时，剧团公众号每天推送沪语教学、排练花絮，甚至开通“观众点戏”通道，老戏新演的短视频意外圈粉不少年轻人。不到两年，“上海笑天地”成了沪上文化新地标，新团部的“演艺新空间”还没装修完，预约看戏的电话就打爆了[__LINK_ICON]。
再吐“真心话”：不是演员不努力，是时代变了“土壤”
就在外界夸他“力挽狂澜”时，潘前卫的直播发言却泼了冷水。面对“一代不如一代”的争议，他没回避，反倒列了三条扎心现实：
首当其冲的是沪语“断代”的致命伤。滑稽戏的魂藏在“亭子间”“老虎窗”这类方言词汇里，可潘前卫去中小学调研发现，能熟练用上海话讲笑话的学生不到10%。“以前演员说句‘侬拎不清’，台下能笑三分钟，现在得先解释词义，笑点早凉了。”他无奈苦笑，语言根基没了，再努力也难出大师[__LINK_ICON]。
其次是演员基数的“断崖式”下跌。据他统计，全上海专职滑稽演员不足200人，还不及上世纪80年代一个剧团的规模。“老一辈是跑码头跑出来的，一年演上百场，现在的演员能上20场剧场就不错了。没舞台磨手，怎么跟姚慕双、周柏春比？”更糟的是年轻人不愿入行，觉得“不如脱口秀挣钱快”。
最关键的是时代审美的错位。脱口秀靠网络热词、犀利观点圈粉，而滑稽戏主打“市井叙事”，受众多是中老年。潘前卫坦言：“硬让演弄堂故事的演员说职场PUA，就像让唱评弹的唱摇滚，不伦不类。用脱口秀的标准要求滑稽戏，本身就是错的。”[__LINK_ICON] 他认为被诟病“脱离时代”才是真问题——戏里还说八九十年代的生活，自然抓不住年轻观众[__LINK_ICON]。
不画“大饼”画“路线”：传承不是复刻，要让老艺术“活在当下”
潘前卫从不说“重振辉煌”的空话，反而向观众提了两个“小请求”：买票进剧场，在家教孩子说沪语。“剧场是演员的‘练兵场’，去年《天地“粮”心》首演，上座率不到六成，不是戏不好，是大家习惯了免费看短视频。”他直言，没有观众的掌声，再好的功夫也练不出来[__LINK_ICON]。
在“守正创新”上，他早动了脑筋。新团部的“演艺新空间”不仅演传统滑稽戏，还要上沪语脱口秀、实验性作品，搭配咖啡茶歇，把看戏变成上海人的生活方式[__LINK_ICON]。他带团队创排《蒸蒸日上》，打破传统套路，用环环相扣的剧情和接地气的笑点，让年轻人看完说“原来滑稽戏这么潮”。就连抖音直播时，他也会教网友用沪语说网络热词，把传承融进日常。
更难得的是他对人才的耐心。“王汝刚工作室没有钥匙，就是要让年轻人敢来聊想法。”潘前卫说，他从不逼新人“复刻经典”，反倒鼓励他们加进共享单车、社区食堂这类新元素。在《三毛学生意》复排中，95后演员薛宽用新方式演绎角色，他笑着鼓掌：“要的就是这种老底子加新灵气！”
如今再看潘前卫的“惊人之语”，才懂那不是悲观，是清醒。他知道滑稽戏回不到“万人空巷”的年代，但能靠2500平米的新剧场、场场爆满的驻场演出、年轻人喜欢的短视频，让这门艺术“活”下去。正如他说的：“喜剧必须与时俱进，能稳住老观众、争取年轻人，就是胜利。”
对上海人来说，支持滑稽戏或许很简单：周末带爸妈去“上海笑天地”听场戏，陪孩子说句“侬好”“谢谢侬”。毕竟这门带着弄堂笑声的艺术，需要的不是口号式的拯救，而是细水长流的守护——就像潘前卫那样，一边守着老底子，一边迎着新日子，慢慢把笑声传下去。
来源：奇妙圆月x9d
