沁人心扉的灵魂触碰——歌者的情感

摘要：那声音，不是从耳朵进来的，倒像是从心口某个忘了上锁的旧门里，幽幽地荡了进来。初时只是一缕游丝，辨不清词句，只觉得是一脉凉而润的雾气，将周遭的喧嚣都隔得远了。随即，那雾气便凝成了水，一滴一滴，不偏不倚地，滴落在心坎上最干涸的那片土里。于是，一些沉睡了的、自己也以

那声音，不是从耳朵进来的，倒像是从心口某个忘了上锁的旧门里，幽幽地荡了进来。初时只是一缕游丝，辨不清词句，只觉得是一脉凉而润的雾气，将周遭的喧嚣都隔得远了。随即，那雾气便凝成了水，一滴一滴，不偏不倚地，滴落在心坎上最干涸的那片土里。于是，一些沉睡了的、自己也以为早已风化了的记忆，便借着这点水汽，悄悄地苏醒了。

我忽然想起许多年前，外婆家后园的那口老井。井沿上长满了厚茸茸的青苔，夏天把西瓜吊下去浸着，提上来时，瓜皮上带着井水的沁凉，和一股子清冽的土腥气。有一回，我伏在井沿，学着大人的样子向下喊，井里便传来一个闷闷的、悠长的回音，像是另一个被囚禁在黑暗地底的我。此刻这歌者的声音，便像那口井。它不向外张扬，只是向内里深深地探下去，将我们生命里那些幽暗的、沉积的、不愿示人的部分，一一打捞起来，映在它那脉脉的水光里。这是一种沉静的、向内里的回溯，仿佛不是她在唱，而是我们每个人的心事，借了她的喉咙，在幽幽地自语。

歌声是条有生命的河，词句是河床，而情感才是那流动的水。那歌者，想来是深谙此道的。她的吐字，有时是含混的，仿佛字与字之间被一种温润的情绪给黏连住了，舍不得分开。可偏偏是这含混，比任何清晰的宣言都更有力量。它不像演说，摆开阵势，要与你辩论；它像梦呓，像情人间的絮语，不讲道理，只讲感受。你听不清她在唱什么，反而好了，你可以将自己的一切都填充进去。你的遗憾，你的怅惘，你午夜梦回时的那一声叹息，都在这朦胧的音韵里找到了归宿。她将她自己化成了一个空灵的容器，盛的，却是我们各自的悲欢。

这便让我想起中国画里那至高无上的“留白”了。南宋的马远、夏圭，画山水常常只取一角，其余便是大片的空濛与虚无。那画中的舟子，那水边的孤亭，为何显得那般幽远，那般耐人寻味？正是那无画处的空灵，给了观者神游的余地。歌声也是如此。这歌者的妙处，不在于她唱出了多少，而在于她省略了多少。她在情感的饱满处忽然收住，在声音的高亢处轻轻一滑，留下一个袅袅的尾音，像一缕青烟，散入空中，由着你去追寻，去怅惘。这空白，不是空虚，而是一种丰盈的静默，是弦外之音，是言外之意，是等待着我们用自身经历去共鸣的那一段虚空。

一曲终了，那尾音像最后一圈涟漪，在空气里缓缓地散去，终于重归于寂。可周遭的一切，分明是不同了。灯光还是那灯光，杯盘还是那杯盘，但心里却像被一场无声的细雨洗过了一般，清亮了许多，也柔软了许多。那些白日里争竞的燥热，与人周旋的疲惫，竟被这歌声滤去了一层，变得不那么硌人了。

这大约便是灵魂的触碰了罢。它不声张，不粗暴，只是这样温柔地沁入，如一滴墨落入清水，徐徐地散开，染透一整个心灵的池塘。我们在这人世间行走，灵魂不免要披上硬甲，免得被风霜划伤。可总有一些东西，比如这样一首歌，能寻着甲胄间那几乎不存在的缝隙，轻轻地探进来，用一丝凉，或是一点暖，告诉你：你里面的那个真实的、柔软的“我”，还在。