TADA东美| 千葉国際芸術祭2025开幕：从城市缝隙中生长的艺术力量

摘要：在日本全国众多艺术节中，最为新锐的艺术盛会——“千叶国际艺术祭2025”于9月正式启动。艺术节将以三年一度的三年展形式持续举办。作为首次举办的本届艺术祭，由艺术家兼东京艺术大学美术系教授中村政人担任总监督，以“开启·力量（ちから、ひらく。）”为主题展开。来自日

在日本全国众多艺术节中，最为新锐的艺术盛会——“千叶国际艺术祭2025”于9月正式启动。艺术节将以三年一度的三年展形式持续举办。作为首次举办的本届艺术祭，由艺术家兼东京艺术大学美术系教授中村政人担任总监督，以“开启·力量（ちから、ひらく。）”为主题展开。来自日本国内外的32组艺术家参与其中，连同由地区多元主体主导的5个独立项目，共计将推出37个艺术项目。

“这场艺术祭最突出的特点，就是强调市民参与。参与的方式多种多样，例如提供作品制作所需的材料、亲自参与创作现场，或者提供场地支持艺术项目等等。我们欢迎各类人群以不同的形式参与进来，也非常感谢大家对这个项目的支持与热情。”

（中村政人）

这些项目不仅仅是艺术作品的展示，更具有显著特点——通过与当地居民协作实现的“市民参与型艺术项目”。

艺术祭的宗旨，不止是推动旅游发展，更是为了培育每一位市民的创造力，并在地区内打造可持续的文化土壤。艺术祭旨在成为千叶地区持续文化创造的基石，助力千叶市在“育人”“造城”“创未来”方面迈出坚实步伐。

沼田侑香 / Parallel world

鈴木のぞみWords of Light 光の言葉

通过工作坊与调研，扎根于在地社区

据说，“千叶国际艺术祭 2025”并不是从9月19日才开始的。自2025年4月起（※部分企划自2023年的预热期就已启动），艺术家们就与千叶市民以工作坊、调研等多种形式展开合作，在市内各地逐步建立起联系关系。而本次集中展览与发布期，正是为了呈现这一系列活动成果的舞台。

例如，由西尾美也发起的艺术项目《街场的缝纫铺（まちばのまちばり）》，自2024年的预热企划起至2025年10月，共举办了13次工作坊。以从城市中收集来的旧衣为素材，每次活动围绕不同主题，邀请参与者通过剪裁、粘贴、缝合等手工方式，挑战以创作性的方式制作服装。

参与4次工作坊的市民，会有资格参加特别工作坊“定制服装的人”。在该工作坊中完成服装制作的参与者，将被认证为市民艺术家“街头裁缝（まちまちテーラー）”。在展览现场，这些市民艺术家将凭借其独特的创意与手法，回应来访者的定制请求，进行互动创作。

西尾美也まちばのまちばり展示「まちまちいちば」

艺术家藤浩志从2024年起在千叶市内多个地点举办了让孩子们交换不再需要的玩具的“换换集市（かえっこバザール）”。在会场中，展出了利用收集到的塑料素材制作的作品《青蛙池塘（かえるの池）》。

藤浩志 / 33年後のかえる

藤浩志一直关注于不同时代所产生的城市、商品、能源等流通过后的废弃物形态，并持续开展相关活动。他思考这些废弃物将如何传承至下一个时代，又将被还原为怎样的循环系统，基于想要探索废弃物未来各种可能性的想法，他以“33年后的青蛙”为主题创作了《青蛙池塘》这一作品。

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关于“敞开”这一主题

结合着本次艺术祭关于为何将千叶国际艺术祭打造为“参与型”，中村政人表示：“通过以各种方式参与作品，让艺术节成为日常生活的一部分，我希望人们的心能够因此而敞开。有人会开始关注社会课题并尝试解决，有人则通过参加工作坊等体验，让自己的内心更加丰富。每个人根据自身的处境和立场，以不同的方式‘敞开’自我，这是我真正所期待的。”

同时，由于千叶市将在2026年迎来建城900周年纪念，艺术祭以免费入场的形式举办。对此，中村表示：“人们可以在日常生活中反复前往展览场地，去体验作品、欣赏艺术。”

宇治野宗輝House of Homy

慢艺术集体（Slow Art Collective）的作品《STATION to STATION》是一件可持续“成长”的互动式装置艺术作品。在艺术节举办期间，普通观众可以亲自参与——将绳子这类富有自由度的材料编织或系在构成作品骨架的竹子上。随着越来越多的人参与其中，作品也逐渐演变为具有体量感和装饰性的立体造型。此外，装置中还设有乐器，观众可以敲击并发出声音，以此带来视觉与听觉相结合的多感官艺术体验。

Slow Art Collective / STATION to STATION

作品的展出地点位于千叶电车站二楼，正因为这里是人们通勤通学的必经之地，所以在艺术节期间，大量来往人群能日复一日地目睹作品不断变化的过程。观众不仅是旁观者，还可以亲身参与其中，在每日的日常生活中，成为艺术的一部分。

岩沢兄弟キメラ遊物店／アーツうなぎ

岩泽兄弟的《奇美拉游物店／艺术鳗鱼（キメラ遊物店／アーツうなぎ）》是一个以艺术为核心的项目，项目的舞台设在原本是老字号割烹料理店“鳗鱼安田”的旧址。“鳗鱼安田”创立于1871年，位于千叶县，最终于2014年关闭。这栋拥有悠久历史的建筑位于千叶市市场町，已封闭十余年。如今，由在市场町出生并长大的亲兄弟组成的创作者组合岩泽兄弟将它以全新的面貌重新开启。

场所将作为来自街道收集而来的材料存放处、工坊和商店使用。岩泽兄弟和他们的伙伴们每天在这里创作出将各种物品与创意相结合的“奇美拉游物”。

在展览期间，还计划以工作坊的形式制作“艺术祭官方非官方周边”以及“千叶官方土产（试案）”

Scratch（Un）built

这组作品以其独特的造型方式展现出“建构”与“解构”之间的张力，器皿的一部分被有意削除，保留了制作过程的痕迹，同时也提出对“完成”这一概念的重新思考。

加藤翼Rift in Repetition

高嶺格脱皮的彫刻

伊東敏光臥遊（がゆう） -ガード下神殿-

对于今后艺术祭的期望，中村表示：“我期望艺术祭能逐渐成为一个促成人们意识转变、行动转变乃至社会转变的艺术祭，同时也能切实增强千叶市的文化基础。每个作品都有其背后的背景——可能是某个地方，也可能是当地的人们，因此希望大家在观看时能够特别留意这些脉络。某处是如何被‘打开’的，或者正在尝试被‘打开’，这些都是这个项目中非常重要的部分。希望大家能够享受这一场全新艺术祭的起点。”

Alexey Krupnik / Secret people

此次展览在筹备过程中，共收到来自81个国家和地区的597组报名作品，39组与千叶有渊源的年轻艺术家报名。从中最终甄选出了7组海外艺术家与7组千叶艺术家，共14组。此外，加上由策展人中村政人亲自邀请的18组艺术家，最终共有32组艺术家参与千叶国际艺术祭，展开37项参与型艺术项目的呈现。

チャール・チャール・エージェンシー / Mobile Engawa

此外，千叶市目前正开展名为“千叶ぷらっと”的实证实验，预计持续到2026年1月底。该计划在市内4个地点提供共享单车、电动自行车、站立式三轮车移动工具以及汽车共享等多种租赁服务，让人们可以轻松租车，便利地巡游各个展览作品点。此外，千叶都市单轨电车也在发售周末及节假日不限次数乘坐的“假日自由票”（成人630日元，儿童320日元）。这次还有千叶国际艺术祭限定设计版，限量发行5000张。使用该票券还可享有市内部分公共设施的入园与入馆费用折扣。

本届「千叶国际艺术祭 2025」共设有 37项艺术项目，分布于千叶市各地。无论是深度体验还是轻松观展，都可根据个人节奏自由规划。在欣赏作品之余，不妨提前查阅沿线的特色店铺与美食！

艺术祭以“城市即展场”为理念，鼓励观众在穿行市区的过程中，将眼前的作品与城市的历史、人文、空间感受联系起来，实现观展、参与与城市体验的融合。