摘要:“上海人的笑点里,藏着一个王汝刚。”从广播里家喻户晓的“王小毛”,到舞台上活灵活现的“流氓炳根”,这位扎根沪上曲艺界半个世纪的艺术家,用“说学做唱”的功夫承包了几代上海人的笑声。如今身为国家级“双非遗”传承人——既手握独脚戏传承接力棒,又扛起滑稽戏保护大旗,王
“上海人的笑点里,藏着一个王汝刚。”从广播里家喻户晓的“王小毛”,到舞台上活灵活现的“流氓炳根”,这位扎根沪上曲艺界半个世纪的艺术家,用“说学做唱”的功夫承包了几代上海人的笑声。如今身为国家级“双非遗”传承人——既手握独脚戏传承接力棒,又扛起滑稽戏保护大旗,王汝刚的艺术人生,恰是一部上海滑稽艺术的活态简史。
石库门里的启蒙:三句台词演成三十句的“戏疯子”
1952年出生的王汝刚,童年是在上海石库门的弄堂里度过的。天井里的家长里短、菜场中的讨价还价、街头皮匠的吆喝叫卖,这些充满烟火气的市井图景,成了他最早的艺术教科书[__LINK_ICON]。学生时代的他就靠着一手讲故事的绝活称霸校园,还拿下过上海市讲故事比赛奖项,这份天赋为日后的艺术道路埋下了伏笔。
16岁插队江西的经历,让他真正触摸到了生活的肌理。田间地头的闲聊、老乡们的家长里短,不仅磨炼了他的韧性,更积累了源源不断的创作素材。1975年返沪后,他被分配到上海金属表带厂当工人,却始终放不下对文艺的执念,一有空就往虹口区文化馆跑,终于等到了改变命运的机会——参演滑稽戏《满意勿满意》。
那时导演只给了他三句台词,可王汝刚却凭着对生活的观察,硬生生把三句演成了三十句。他加入了市井小民的俏皮神态、生活化的语气助词,让一个不起眼的小角色变得鲜活立体。这场即兴发挥恰好被台下的滑稽大师杨华生、笑嘻嘻、绿杨看在眼里,“这孩子有灵气,是块吃滑稽饭的料”。正是这“超额完成”的表演,为他敲开了专业艺术的大门。
大师引路:从“小皮匠”到“王小毛”的逆袭
1978年上海市人民滑稽剧团成立,王汝刚如愿加盟,首个任务就是参演经典剧目《七十二家房客》。这本被誉为“上海滑稽戏活化石”的作品,讲述了石库门里房客与房东斗智斗勇的故事,是无数上海人的集体记忆。初出茅庐的他被安排饰演“小皮匠”,为了演活这个角色,他天天跑到街头观察真皮匠干活,甚至拿着自家旧鞋去“拜师学艺”,直到把穿针引线、捶打鞋底的动作练得炉火纯青[__LINK_ICON]。
杨华生等老一辈艺术家手把手教他“台上一分钟,台下十年功”的道理,还把珍藏的表演心得倾囊相授。王汝刚至今保留着40多年前的艺术笔记,上面记着杨华生的教诲:“如果话剧演员学会我们演喜剧这一套,那么不得了了”[__LINK_ICON]。靠着这份较真,他塑造的“小皮匠”一炮而红,随后又在《苏州两公差》《糊涂爷娘》中拿下“小京官”“孙小宝”等角色,凭着“三小”形象在滑稽界站稳了脚跟。
真正让他成为“国民笑星”的,是1987年的广播剧《滑稽王小毛》。这个爱管闲事、心地善良的上海青年形象,通过电波走进了千家万户,甚至成为上海话的“活教材”。最火的时候,王汝刚一年要演500多场戏,走在街头随时会被观众叫住“王小毛,再给我们说段笑话”。就连导演谢晋都称赞他:“表演比一般滑稽戏演员自然,没有落套的程式化痕迹”[__LINK_ICON]。
绝境破局:带着滑稽戏闯全国的“逆行者”
上世纪90年代,外来文化冲击、影视行业崛起,滑稽戏遭遇“寒冬”:演出市场萎缩,观众流失严重,剧团连工资都快发不出来。时任副团长的王汝刚站了出来,做出一个大胆决定:带着剧团“走出去”,把上海滑稽戏卖到全国。
这趟“破冰之旅”远比想象中艰难。上海话的语言壁垒是最大障碍,他们就在台词里融入当地方言,四川演出加“巴适”,广州登台说“靓仔”;为了贴合当地观众口味,他们逛遍各地茶馆市集,把异乡的生活趣事改编成笑料。在新疆演出时,他们结合当地习俗调整剧情,让《七十二家房客》里的“房租纠纷”变成了“邻里借物”,硬是让不懂上海话的观众笑得前仰后合。
更令人振奋的是,他们还带着《七十二家房客》走出了国门,在日本演出时,通过肢体语言和夸张表情跨越了语言障碍,让外国观众读懂了上海滑稽的魅力。这段“流浪演出”的经历,不仅让剧团活了下来,更让王汝刚明白:“滑稽戏的根在生活里,但枝叶要伸向更广阔的天地”。
此后他更挑战自我,在《复兴之光》中从13岁演到103岁,用细腻的表演展现一个世纪的人生变迁,程十发先生特意为他题词“雅俗共赏”,精准概括了这份艺术高度。
薪火相传:“捂酒酿”式培养的“摆渡人”
“师父的本事不是用来独享的,是要传给能扛事的人的。”2000年接任剧团团长后,王汝刚把更多精力放在了传承上。他主持编纂滑稽戏专著,整理老艺术家的表演技巧,更用“严苛”的方式培养新人——钱懿想拜师,他足足考察了10年,说这是“捂酒酿”,要等火候到了才算成[__LINK_ICON]。
他从不要求徒弟模仿自己,反而鼓励每个人走出特色:潘前卫擅长创新,他就支持其将Rap融入滑稽戏;陈靓扎根社区,他便指导其用沪语情景剧传承方言文化。每场演出后,他都会拿着小本子记录问题,下台后逐一点评,过段时间再用新作品检验徒弟们的消化成果。“滑稽戏难的不是让人笑,是让人笑完有回味”,这句话被他念叨了无数次。
退休后的王汝刚依然闲不下来。他带着滑稽戏进社区、进校园,教孩子们说沪语绕口令,给老观众演经典片段。有人问他累不累,他指着台下的笑脸说:“这里有最鲜活的素材,也有最真的认可,比啥都强”。如今他的徒弟们已撑起上海滑稽戏的半壁江山,《七十二家房客》仍在复排演出,每场都座无虚席。
从石库门弄堂的“故事大王”,到“双非遗”加身的艺术泰斗,王汝刚的一生都在践行“把欢笑带给观众”的承诺。他演过的角色会老去,但那些藏在笑声里的市井温情、人生智慧,会像石库门的阳光一样,永远温暖着上海的街巷。正如他常说的:“滑稽戏的魂,从来不在剧本里,在生活里,在师徒相授的时光里”。
来源:奇妙圆月x9d
