摘要：“拜师不是找靠山，是找条能把艺术学深学透的路。”在上海滑稽界，“拜师”向来是件庄重事，前辈艺人常说“一日为师，终身为父”，而有位演员却先后拜两位行业泰斗为师，既承续了上海说唱的精髓，又拿下了滑稽戏的功底，他就是薛文斌——被戏迷称为“拜师最多也最扎实”的青年滑稽
“拜师不是找靠山，是找条能把艺术学深学透的路。”在上海滑稽界，“拜师”向来是件庄重事，前辈艺人常说“一日为师，终身为父”，而有位演员却先后拜两位行业泰斗为师，既承续了上海说唱的精髓，又拿下了滑稽戏的功底，他就是薛文斌——被戏迷称为“拜师最多也最扎实”的青年滑稽演员。
在讲究“门户之见”的传统曲艺圈，跨师门学艺曾十分罕见。黄永生曾在采访中坦言，自己年轻时想学艺却凑不齐拜师礼，只能天天守在电台门口“偷师”。而薛文斌的两次拜师，不仅打破了行业壁垒，更成了海派滑稽传承的一段佳话，背后藏着的正是老艺人们“艺术无界”的通透与扶持后辈的温情。
初拜黄永生：从艺校学徒到说唱传人
1995年，13岁的薛文斌揣着对滑稽艺术的热爱，考入了黄永生说唱艺校。彼时的黄永生早已是上海说唱界的“顶梁柱”，《金陵塔》《古彩戏法》等作品火遍江浙沪，能得到他的指点，是无数后辈的梦想。薛文斌在艺校里格外刻苦，每天天不亮就练绕口令，对着镜子打磨身段，连吃饭时都在琢磨唱腔，这份韧劲很快被黄永生看在眼里。
1996年毕业后，薛文斌没停下脚步，又接连参加了提高班深造，跟着黄永生艺术团跑遍大小剧场，从搭布景、管音响的学徒做起，把每场演出的细节都记在本子上。有次演《上海咪咪》，他的台词腔调总差火候，黄永生手把手教他“咬字要准，语气要活，得像上海弄堂里聊天一样自然”，还特意带他去城隍庙听小贩叫卖，让他感受市井语言的韵律[__LINK_ICON]。
2001年，薛文斌终于得偿所愿，正式拜黄永生为师。拜师仪式上，黄永生送了他两句话：“说唱要接地气，做人要守本分”。此后多年，薛文斌带着这句教诲，不仅在“华亭杯”上海说唱汇演中拿下勤奋奖，更把上海说唱融入各类演出，连敬老院的义演都从不缺席，真正践行了师父“艺术为大众”的理念。
再拜龚仁龙：跨门求学的勇气与底气
2011年，已经在上海说唱领域站稳脚跟的薛文斌，做出了一个让业内惊讶的决定——拜滑稽戏名家龚仁龙为师。要知道，龚仁龙是“姚周”一脉的传人，擅长在滑稽戏中刻画鲜活的市井小人物，与黄永生的说唱风格虽同属海派滑稽，却各有侧重。
“当时很多人说我‘吃着碗里看着锅里’，但我知道自己缺的是什么。”薛文斌在采访中坦言，上海说唱偏重于“唱”与“说”的结合，而滑稽戏更讲究“演”与“戏”的张力，要想真正吃透海派滑稽，两者缺一不可。龚仁龙起初也有顾虑，怕跨师门学艺落人口舌，但看到薛文斌带来的厚厚一沓剧本笔记——上面记满了对《乌鸦与麻雀》《七十二家房客》等经典剧目的拆解分析，终于点头应允。
拜师后，龚仁龙把自己的“看家本事”倾囊相授：教他如何用细微的表情传递人物心理，如何在群戏中既不抢戏又能立住角色，甚至带着他一起打磨原创剧本。有了两位师父的加持，薛文斌的艺术之路愈发宽广：2012年他创办“笑舞台海派喜剧剧社”，把说唱与滑稽戏元素融合创作新作品；2023年登上兰心大戏院的舞台，一场《新年“兔”开心滑稽独脚戏专场》座无虚席，老戏迷说“听他的戏，既有黄先生的韵味，又有龚先生的鲜活”。
拜师背后：不是“凑数”，是真传承
薛文斌的两次拜师，之所以能被业内认可，关键在于他从未把“多拜师”当成噱头，而是真正做到了“学一家、精一家”。这与滑稽界的传承传统一脉相承：当年童双春拜姚慕双、周柏春两位泰斗为师，艺名取自师父名字各一字，正是为了时刻铭记两位恩师的教诲[__LINK_ICON]；王双庆同样师从姚周，一辈子践行“先学做人，再学做戏”的规矩。
更难得的是，这种跨师门传承正打破着旧有的“门户界限”。就像龚伯康收上海人民滑稽剧团演员王静瑛为徒时，业内普遍称赞“这是为了艺术抛开偏见”。薛文斌也延续了这份精神，如今他不仅自己登台演出，还带着年轻演员打磨作品，把黄永生的说唱技巧、龚仁龙的表演心得毫无保留地传下去。有年轻演员问他“拜师多会不会分心”，他笑着回答：“艺术是相通的，两位师父教我的，本质上都是‘把观众放在心里’。”
结语：拜师再多，不如学艺扎实
在流量至上的当下，有人把“拜师”当成博眼球的工具，而薛文斌用两次郑重的拜师、数十年的深耕证明：真正的传承从不是“师父数量”的比拼，而是对艺术的敬畏与坚守。从黄永生到龚仁龙，从上海说唱到滑稽戏，他拜的是师，更是海派滑稽的精神内核。
正如网友所说：“比起‘拜师最多’的头衔，更难得的是他把每位师父的本事都学到了家。”如今的薛文斌，既带着老艺人们的嘱托登台，又牵着年轻人的手前行。或许这就是海派滑稽传承的真谛——不是固守门户，而是以开放的姿态，让笑声与技艺代代相传。
来源：奇妙圆月x9d