摘要：麻城民间流传着一句老话：“花挑锣鼓一响，人人脚板发痒。”在福田河畔的乡间，每逢喜庆之事，总少不了那副以五彩纸花精心扎制的花挑。竹板清脆击响，绸扇翻飞起舞，顷刻间便能点燃满场的欢腾与笑语。这轻盈而欢快的“麻城花挑”，不仅摇曳着自唐代庙会延续而来的古韵遗风，更承载

麻城民间流传着一句老话：“花挑锣鼓一响，人人脚板发痒。”在福田河畔的乡间，每逢喜庆之事，总少不了那副以五彩纸花精心扎制的花挑。竹板清脆击响，绸扇翻飞起舞，顷刻间便能点燃满场的欢腾与笑语。这轻盈而欢快的“麻城花挑”，不仅摇曳着自唐代庙会延续而来的古韵遗风，更承载了一方水土沉淀千年的情感与记忆。

麻城花挑的起源可追溯至唐代贞观年间的双庙观。据老辈人讲，唐太宗即位后，下旨在麻城北部的福田河畔兴建两座对称的庙宇，名曰“双庙观”。每年元宵与大端阳，这里都会举办盛大的庙会。村民将山花插满竹篮，挑在肩上，且歌且舞，既为酬神祈福，亦为颂扬太平。彼时的花篮造型质朴，仅以山野鲜花为饰，却也映射出盛唐时期民间艺术的盎然生机。20世纪初，民间艺人开始以红绿彩纸扎制花朵替代鲜花，花篮愈显绚烂多彩，“花挑”之名也逐渐流传开来，并从酬神仪式渐渐演变为更具审美意蕴的歌舞表演。

如今的麻城花挑，多由三人合作演出：“小妹”肩挑近一米长的彩纸花担，步伐轻盈、一步一颤，恰似春风拂柳，姿态婀娜；“情哥”手持竹板，步态刚健而洒脱，在逗趣之时又忽作屈膝撅臀、缩颈摆首之态，将俊朗与诙谐融于一身；“嫂子”则手执绸扇方巾，腰肢轻扭，穿梭调笑，俨然成为全场焦点。三人以“薅秧步”“牵牛步”摹写农耕生活形态，借“鸳鸯戏水”“犀牛望月”传达男女之间的慕恋之情。一段“斗啵”（模仿接吻的动作）更是每每引发满场喝彩——乡土生活中最本真的热情与幽默，尽在花挑演出中自然流露。

麻城花挑的唱词同样别具一格。虽以七言五句为一段，但在实际演唱中，通过重复首句并穿插问答，扩展为八句，民间称之为“抢八句”。如经典唱段《唱个兄妹在桃园》中所唱：“（哎）你走在后我在前（哪），同唱（咧）同贺（哎）喜连（耶）天（哪）……”每至“（哎）伙计们哪”“（哎）你喊伙计咋的嘛（喂）”等乡音打趣之处，观众必报以如雷笑声与回应。演唱使用地道麻城方言，伴以唢呐领奏、锣鼓击节、丝竹协奏，声调激越时如山风呼啸山岗，婉转处又如涧水淙淙流淌，其热烈与大别山民爽朗豁达的性情一脉相承。

纵览麻城花挑的艺术特征，可概括为四绝：一曰“场地无拘”，无论是稻场山坡，抑或街巷舞台，处处皆可起舞，折射出山民随遇而安、乐观豁达的天性；二曰“道具简美”，一担花挑融汇扎纸、刺绣、竹编三种民间技艺于一体，色彩绚烂，造型生动；三曰“叙事生动”，节目多表现青年男女勇于突破封建束缚、追求自由婚恋的故事，洋溢着抗争与希望的精神；四曰“乐舞独特”“抢八句”的唱腔设计与“薅秧步”“颤步”等舞蹈动作高度契合，形成国内罕有的歌舞表演范式。

麻城花挑最珍贵之处，在于其穿越时代仍持续焕发生机。1957年，它首次晋京汇演，连演7场，被誉为“大别山明珠”，并被收录于《中国民歌集成》。2007年被列入湖北省非物质文化遗产名录后，传承人娄绪颜、蔡金平等积极走入社区与校园传授技艺，使花挑首次进入校园课堂，并编入乡土教材。近年来，《唱个兄妹在桃园》等经典剧目屡屡亮相于各类非遗展演与文旅节会。到2025年春节，更引发城乡民众争相模仿、短视频广泛传播的热潮。

元月下旬，我在麻城市黄土岗镇的一所小学操场上，目睹数十个孩童手持迷你花挑翩然起舞。雪花轻轻落于纸花之上，又被他们欢快的步伐震散——那番景象，恍若古老的文明根脉，正在悄然绽放新蕊。老艺人蔡金平驻足场外，笑容如菊，缓缓说道： “这东西传了一千多年，不能断在我们手里。”

诚如斯言，麻城花挑舞过了唐时烟雨、民国烽火，也舞进了新时代的璀璨舞台。它不仅是扁担两端的纸花与竹板，更是一方百姓情感的生动载体：其中有敬天感恩的虔诚，有男女相悦的欢愉，有笑对劳苦的豁达，更有文化薪火相传的坚韧。

如今，花挑仍在麻城的秋日里沙沙作响。千年如一瞬，而舞不曾止息——只要还有人愿意肩挑起那副花篮，这片土地便永远歌笑不绝、爱意永驻、根脉相连。

来源｜黄冈日报

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来源：麻城宣传一点号