摘要：香港西九文化区的富艺斯（Phillips）亚洲总部，一场关于“无常与生成”的实验悄然发生。由富艺斯与HOFA Gallery联合策展的“SPACES II：捕捉瞬逝”展览，以AI艺术为轴心，汇集了七位国际艺术家，试图在算法、记忆与自然之间建立新的语言秩序。
当AI开始生成图像、推演结构、协助构图，也使另一个问题应运而生：如果人类不再是唯一的“创作者”，那创作的意义是否也要被重新定义？
香港西九文化区的富艺斯（Phillips）亚洲总部，一场关于“无常与生成”的实验悄然发生。由富艺斯与HOFA Gallery联合策展的“SPACES II：捕捉瞬逝”展览，以AI艺术为轴心，汇集了七位国际艺术家，试图在算法、记忆与自然之间建立新的语言秩序。
这场展览是一次关于“意识变革”的集体试探，试图探索当AI不再只是工具，而成为观看、重构与存档的主体，人类如何重新定义创作的本质？在本次展览中，我们采访了三位女性艺术家Addie Wagenknecht、Gina Choy、Maja Petrić以及富艺斯私人洽购部门副专家宋希瑞。从她们的视角，拼接出当代AI艺术的现实肌理与未来图景。
“AI不是工具，而是社会结构的镜像”
来自纽约的艺术家Addie Wagenknecht，对AI有着与主流认知不同的解释：“AI是我们社会的镜子，而非工具。”她说，“它反映出我们对控制、量化、数据的执念。”她的作品将人工智能、概念艺术和黑客技术融为一体，探索技术、监控和身份之间错综复杂的关系。
本次展出的作品是《中和记忆》（Neutralized Memories）系列中的两件。这些作品运用金融数据，将个人叙事转化为罗夏墨迹测验（Rorschach-inspired）风格的构图。作品运用人工智能创建结构、分配颜色，并融入来自钞票中和系统的安全墨水，在算法的精准性与人性化触觉之间取得平衡，反映出记忆脆弱且碎片化的本质。在她看来，“这些图像表面是算法生成，但背后是家庭成员的记忆衰退、对金融体系的不信任……AI只是让这些经验具象化。”
Addie Wagenknecht Advance Directive, 2023 Intelligent banknote neutralisation system in UV and oil based paint 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in
疫情期间，她还创作了另一件颇具讽刺意味的作品There Are No Girls on the Internet。她每天朝九晚五上线至各类“随机视频聊天室”，试图寻找一位能说上话的女性。结果却是“全天都是男士的脸、广告或空镜头”。Addie将整个寻找过程拍摄下来，作为一种行为艺术，在她看来这在某种程度上体现了 “男性主导的技术空间如何持续排除女性的存在”。
Source：Addie Wagenknecht
面对AI带来的创作可能性，Addie直言，“它确实带来了表达上的可能性，但前提是你要意识到，AI的训练素材、算法框架仍是男性主导的技术系统设定的。如果不重塑训练逻辑，所谓的‘创作自由’也是一种幻觉。”
用AI创造一座情感的时间胶囊
澳大利亚艺术家Gina Choy的作品Blue Cascade，来自她将传统中国绘画、神经科学与AI融合的尝试。Gina来自澳大利亚，曾在天津大学学习中国山水画。Choy 的绘画作品均由手工精心制作而成，其规则源自她长达十年对中国古代画家评论典籍的研究。她通过神经科学的视角审视传统中国画，将其作为创新的基础和空间。对大自然的敬畏是她所有作品的底色，在她看来，大自然既是学习的源泉，也是学习的算法。
GINA CHOYBlue Cascade, 2025
在展览现场，她的动态装置随着实时气象数据发生变化，水墨般的流动线条与算法共同“呼吸”。她强调，“我用AI不是为了模拟自然，而是唤起它的不确定性与脆弱性。”
这种“不确定性”与她的身份经验密切相关。Gina是一位母亲，也是一位艺术家和正在完成博士学位的研究者。她说，“在这个科技飞速发展的时代，当我成为母亲后，我会思考“自然”和“美”的延续性，AI对我来说有时候更像是一种将消逝事物封存为情感经验的容器。”
Gina尤其强调AI对女性创作者的意义：“这是女性进入技术叙事空间的重要窗口。当算法影响现实，我们需要女性的感性经验和文化记忆去参与塑造未来。”
“AI艺术是市场的新语言”
相较于艺术家的批判性表达，作为市场一线的观察者，富艺斯私人洽购部门副专家宋希瑞更关注市场趋势与公众接受度。“我们早在伦敦就做过SPACES系列展，这次是首次带到香港，希望让亚洲藏家感受到数字艺术与AI创作的独特性。”在她的视角里，AI艺术目前仍属“教育早期阶段”，但趋势不可逆。“年轻藏家天然对数字系统更敏感，他们愿意花时间理解AI生成逻辑，这意味着一个新的收藏社群正在形成。”
艺术市场接纳AI作品，并非只因新鲜感，而是它重新定义了‘作品’的边界，也挑战了艺术创作中‘唯一性’的传统标准。她补充道，“我们努力搭建更完整的呈现方式，不只是作品本身，也包括创作流程、艺术家意图、算法说明等等。这种‘策展式销售’，是AI艺术能够被理解的重要路径。”
用AI唤起自然的脆弱
“自然从未静止，它始终在流动和变幻。”艺术家 Maja Petric 这样描述她的灵感来源。她的作品 Specimens of Time 利用森林的实时数据，让光影与雕塑随环境而呼吸。“这不是要冻结时间，而是捕捉站在古树下的感受。”在她看来，这是保存记忆、同时回应气候变化的方式。
Maja Petrić Specimens of Time, Hoh Rain Forest, 2024
Petric 强调，人工智能并非用来模拟自然，而是模拟它的复杂与不可预测性。“AI能将不可见的东西转化为情感体验，把抽象的气候数据变成我们能够感受到的变化。”
这种思考也源于她的个人身份——作为母亲，她更迫切地思考孩子将继承怎样的世界。“艺术是我创造情感时间胶囊的方式，用以保存记忆与联系。”
在她看来，AI与传统媒介的结合尤为关键：“它不是取代，而是扩展。雕塑可以像天空般变化，记住观众的存在。”她称之为“生命艺术”，一种能够生成、适应和回应的艺术形式。
谈及女性创作者，她直言：“女性自古以来就在创作，但声音常被忽视。如今AI正在塑造现实，我们尤其需要女性的视角去参与未来的构建。”
技术如何传递“人”的经验
虽然出发点不同，四位女性的访谈中却都不约而同地提到“边界”——记忆的边界、性别的边界、自然与技术的边界、作品与观众之间的边界。
或许正如Addie所说：“我们习惯用‘控制’去理解技术。但最有趣的时刻，往往来自那些你不能完全预料的结果。”她最近正在研究AI的“失效”：将自己的照片不断输入AI，请它生成“完美女性”，结果15次迭代后，图像碎裂成抽象几何图案，最终“爆炸”。
她说：“那一刻很诗意。系统崩溃了，但也正因如此，它才真正开始讲述‘人’的故事。”
来源：财经掌门人
