In Focus: 小田香伦敦影像展 | 11月20-23日 ICA

摘要：小田香（Kaori Oda）将她的摄影机作为一种“导航"的工具，以身体的感知去摸索陌生的世界，尤其是那些隐藏于地表之下的空间。在她一系列围绕“地下”展开的实验性纪录片中，小田以令人眩目的视觉与感官语言，带领观众进入看似荒凉、难以栖居的地貌。然而，即便是在最极端

今年11月Sine Screen将带来我们首个「In Focus」聚焦影人展映项目

呈现日本实验电影导演小田香(Kaori Oda) 的一系列作品，并邀请到小田香本人现场交流

11月20-23日

Institute of Contemporary Arts (ICA)

^矿 Aragane (2015) 剧照 / 地下 Underground (2024) 剧照

小田香（Kaori Oda）将她的摄影机作为一种“导航"的工具，以身体的感知去摸索陌生的世界，尤其是那些隐藏于地表之下的空间。在她一系列围绕“地下”展开的实验性纪录片中，小田以令人眩目的视觉与感官语言，带领观众进入看似荒凉、难以栖居的地貌。然而，即便是在最极端的环境中，她依然揭示出一个层层交叠、彼此感应的世界——在这里，物质与意识、地景与记忆交织生成新的感知秩序。

小田香出生于大阪。她离开日本前往美国留学，之后又迁居波斯尼亚，在贝拉·塔尔（Béla Tarr）创办的 film.factory 接受了三年影像训练，这段经历塑造了她的影像语言与创作方法。她的毕业作品《矿/Aragane》（2015）拍摄于波斯尼亚的煤矿中，标志着“地下三部曲”的开端。随后是深入墨西哥尤卡坦半岛天坑的《沉洞泉/Cenote》（2019），以及最新的终章《地下/Underground》（2024），将镜头带入冲绳的洞穴深处。

^矿 Aragane (2015) 剧照

小田作品中的流动性与游移状态，拒绝以民族志电影常见的宏观笔触进行描绘，而是停留于特定的地景、影像，以及其中潜藏的记忆与传说。即使是在那些与大阪家人共同创作的更为私人化的短片——《噪音如是说》（2010）、《卡拉OK咖啡Bosa》（2020）、《与母亲的记忆—劳作的手》（2025）中——小田亦将“家”视作一个不断被协商与重构的界域，一处可供进一步探索的空间。这些作品触及归属、家庭历史与酷儿身份等议题，探讨家庭空间如何通向未知的疆域。

^卡拉OK咖啡Bosa (2020) 剧照

小田香作品的独树一帜，在于她能将自然与人类经验融为一体——在可见与不可见、可言说与不可言说之间，编织出微妙的平衡与回响。

我们非常荣幸呈现英国首次小田香电影回顾展。每场放映后将设有导演小田香现场Q&A环节。同时，将推出一本聚焦其创作的出版物供观众购买。

01 /地下 Underground (2024) + Q&A

11月20日 18:30

^地下 Underground (2024) 剧照

《地下》引领我们深入冲绳的地下洞窟（gamas），将过去与现在、记忆与触觉体验叠加呈现，形成一曲呈现洞窟沉积历史的影像诗。

影片以两位角色为核心展开：艺术家兼舞者吉川奈央（Nao Yoshigawa），在影片中化身沉默的“影子”；以及洞穴向导三永充夫（Mitsuo Mitsunaga），讲述1945年冲绳战役的历史。影片思考了如何——或几乎不可能——去表达这些无法调和的历史记忆。

影片摒弃传统叙事节奏，转而营造感官化的在场体验。16毫米胶片的拍摄质感，使小田香的叙事结构既探讨影像形式的潜力，也探索在无法反射光线的空间中造像的可能——言语与触感、声音与文字、光线、阴影与黑暗之间的微妙张力得以呈现。

02 /沉洞泉 Cenote (2019) + Q&A

11月22日 18:30

^沉洞泉 Cenote (2019) 剧照

拍摄于墨西哥尤卡坦半岛，影片探索了当地的地质天坑——这些天坑本身是彗星雨与地球表面碰撞留下的痕迹。在古玛雅的宇宙观中，这些水源被认为是连接现世与来世的通道。

通过水下iPhone X拍摄的画面，以及Super 8记录的社区日常——节庆、仪式、生活瞬间——构建出一个介于真实与梦幻之间的空间。水光的倒影、下沉的悬浮感，以及社区生活的动态节奏，交织出地质偶发事件、文化传统与神话传说的多重叙事。

03 /小田香短片集 + Q&A

11月23日 18:15

^卡拉OK咖啡Bosa (2020) 剧照

尽管小田香以感官化的“地下”影像闻名，她同样渴望跨越不同世界的边界，这一愿望在她的个人短片中表现得尤为明显：《噪音如是说》（2010）以场景重演的手法再现了小田香在家庭中的出柜经历；《卡拉OK咖啡馆 BOSA》（2020）观察了母亲曾工作过的卡拉OK喫茶店里的老年顾客；《TEN》（2017）对她的家庭影像进行扭曲、超现实的再创作；而最新作品《与母亲的记忆——劳作的手》（2025）则以倒叙方式描绘母亲的工作生活，小田香试图理解母亲作为个体的存在，而不仅仅是母亲这一社会角色。

影评人Emerson Goo在我们的出版物中写道：

她影片中的‘家’并非单纯的居所，而是承载我们旅程中被庇护并改变过的各种空间。像香特尔·阿克曼（Chantal Akerman）与索菲·卡尔（Sophie Calle）一样，小田香通过观察陌生且非个人化的世界，接近自我最贴近的部分。

这也是为何她回到故乡大阪，将父母与自身置于影像之中，以最温柔又激进的方式拆解了传统的身份、家庭与归属观念。