摘要：当《王牌对王牌9》的辩论镜头切到唐国强时，没人想到这位老戏骨会抛出一颗“炸弹”——在“AI是否会取代演员”的议题上，他以一敌七，把满场明星怼得哑口无言。这段1v7的名场面刷爆全网，#唐国强舌战群儒#的话题下，既有观众为老戏骨的通透拍手称快，也有更多人开始焦虑：

当《王牌对王牌9》的辩论镜头切到唐国强时，没人想到这位老戏骨会抛出一颗“炸弹”——在“AI是否会取代演员”的议题上，他以一敌七，把满场明星怼得哑口无言。这段1v7的名场面刷爆全网，#唐国强舌战群儒#的话题下，既有观众为老戏骨的通透拍手称快，也有更多人开始焦虑：内娱的演员们，真的要被AI抢饭碗了吗？

辩论场上的交锋堪称精彩。当刘涛笃定“AI只是辅助，取代不了人类”时，唐国强立刻抓住核心分歧：“我们聊的是取代演员，不是取代人类。”他戳破了行业的一层窗户纸——演员的核心是“以假乱真的情感表达”，而人的情绪脆弱多变，AI却能精准控制、稳定输出。更绝的是他搬出斯坦尼斯拉夫斯基理论：“形体动作排练法本质就是在固定情绪模式，这不就是AI擅长的大数据吗？”

曾志伟试图反驳“大数据会让表演模式化”，唐国强却进一步拆解：AI能采集所有人类演员的情感样本，拆分成无数细微模块再重组，比单一演员的表达更丰富；杨迪举“经典源于真人失误”的例子，他立刻用《哪吒》的票房反击：“这部全动画电影，票房谁能打过？观众没那么需要真人演员。”最后连另一位老戏骨迟蓬都点头认同：“AI早晚会取代演员，只是我们不愿承认——这毕竟是我们的饭碗。”

这场辩论能火，远不止因为唐国强的口才。背后藏着两种大众情绪：一边是对老戏骨的推崇——这位拿过电视剧终生成就奖的演员，一开口就是文化底蕴，对比之下，满场年轻明星要么沉默，要么说不出逻辑，高下立判；另一边是对内娱现状的不满——太多年轻演员没演技、不敬业，采访时头脑空空，却拿着天价片酬，网友直言“现在的演员还不如AI灵动，取代了也不可惜”。

可情绪归情绪，现实比辩论场复杂得多。若真要较真“AI会不会取代演员”，答案恐怕没那么简单。唐国强自己就是最好的反例——观众愿意支持“AI取代演员”，却没人会接受“AI取代唐国强”。因为好演员的价值从不是“精准的情绪输出”，而是岁月沉淀的独特性：梁朝伟年轻时被嘲“花瓶”，如今眼神里的故事感，是几十年人生阅历养出来的；唐国强演诸葛亮时的“明知不可为而为之”，是他对角色、对历史的深度理解，这些都不是AI能靠大数据复制的。

更残酷的真相是，即便AI真的“夺权”，最先被淘汰的也不是拿高薪的顶流，而是没名气的群演和剧组工作人员。去年就有群演爆料，基础薪资从120元/8小时降到135元/10小时，AI身体扫描技术让他们“活不过一分钟”；宁德广电、TVB推出的AI短剧里，连配角都不需要真人出演。顶流们有粉丝、有商业价值，AI暂时替代不了他们的“流量属性”，可普通演员的生存空间，正在被技术一点点挤压。

还有绕不开的行业规则。好莱坞曾因AI数字克隆引发演员工会大罢工，最终出台新规：演员的数字形象不能被无限使用，必须明确付费边界；国内也开始规范AI换脸、数字影像，演员的肖像权、名誉权有了法律保护。技术再先进，也过不了法律、伦理这道坎——毕竟涉及成千上万从业者的生计，没人能让AI“一路绿灯”。

说到底，AI取代演员的争议，更像一面镜子，照出了内娱真正的问题：我们连“什么是好演员”都没达成共识。有人用咖位定义，有人靠奖项评判，有人只看播放热度；演员和偶像的边界越来越模糊，拍戏成了维持人设的工具，演技反而成了附加项。当行业审美不断下沉，观众更在意“颜值”和“情绪价值”，而非“好的表演”时，讨论“AI会不会取代演员”，其实是个太奢侈的话题。

或许我们不用急着给AI下“死刑判决”，也不用忙着替演员焦虑。比起纠结“谁会取代谁”，不如先问内娱一句：当老戏骨在辩论场上为行业思考时，年轻演员们，除了沉默，还能拿出什么？毕竟AI再厉害，也替代不了“用心演戏”的诚意；而内娱的危机，从来不是技术，而是失去了对“好演员”的敬畏与追求。

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来源：娱圈大汪