摘要：怀恽的《隆阐法师碑》作为唐代行书的“遗珠”，确实可与《集王圣教序》相媲美。它以自然书写的灵动性打破集字碑的程式化，以方圆兼济的笔法融合南北书风，更以佛道合璧的文化内涵展现盛唐气象，堪称“盛唐行书活化石”。
怀恽的《隆阐法师碑》作为唐代行书的“遗珠”，确实可与《集王圣教序》相媲美。它以自然书写的灵动性打破集字碑的程式化，以方圆兼济的笔法融合南北书风，更以佛道合璧的文化内涵展现盛唐气象，堪称“盛唐行书活化石”。
《隆阐法师碑》中“道”“德”等字的长横，起笔如《兰亭序》“永”字般凌空取势，中段提按分明，收笔含蓄内敛，尽显王羲之“一搨直下”的爽利。但与《圣教序》的“集字拼接感”不同，此碑书写者以连贯笔势赋予每个字生命：如“惠”字的四点，首点逆势切入后连带出弧线下压，末点与上笔形成“笔断意连”的呼应，这种自然书写的节奏感是集字碑难以企及的。
相较于《圣教序》的圆转流美，《隆阐法师碑》在转折处多用方笔。如“国”字外框的横折，先向右下方顿笔再折锋下行，棱角分明如刀削，这种北碑式的方峻笔法，使字体在妍美中平添刚健之骨。清人杨宾评其“下笔清劲，不在集王字的《兴福寺残碑》之下”，正是对其笔法创新的肯定。
《隆阐法师碑》中“山”字的中竖，以中锋行笔贯穿始终，线条如“屋漏痕”般沉着厚重；而“水”字的撇捺，则侧锋取势后迅速转为中锋，形成“一波三折”的丰富变化。这种“中侧锋互用”的技法，使笔画既有篆隶的古朴，又具行书的灵动。
《隆阐法师碑》全碑34行文字如“群鸿戏海”，字势或左倾如“风”，或右斜如“寺”，但通过中轴线的偏移形成整体平衡。如第5行“龙”字向右倾斜，而紧随其后的“兴”字向左收缩，形成“险中求稳”的视觉张力。这种动态布局打破了初唐碑刻的板正，展现盛唐行书的自由精神。
《隆阐法师碑》碑文通过字距、行距的变化营造音乐般的韵律：开篇“惠安西表”四字间距开阔如“高峰坠石”，中段叙事部分字距紧凑似“长河奔涌”，结尾“呜呼哀哉”又渐次疏朗若“余音绕梁”。这种疏密对比使整碑如一部完整的乐章，既有高潮迭起，又有舒缓收尾。
《隆阐法师碑》中“千”“万”等简笔字刻意缩小，而“禅”“师”等繁笔字适当放大，形成“乱石铺街”的天然之趣。如第12行“佛”字直径达12厘米，与旁边仅5厘米的“之”字形成强烈反差，却因笔画粗细的协调而和谐统一。这种不事雕琢的章法布局，正是唐代书法“从心所欲不逾矩”的写照。
碑文详细记载净土宗二祖善导弟子怀恽建造香积寺、主持法事等事迹，如“高宗亲赠舍利千粒”“武后敕封寺主”等内容，为研究唐代佛教与政治的互动提供了第一手资料。碑阴附刻的宋代郭忠恕《三体阴符经》，更以古文、篆、隶三体书写道教经典，体现“三教合流”的时代特征。此碑上承《圣教序》的王书正统，下启颜真卿行书的变革。其方笔的运用为颜体“蚕头燕尾”埋下伏笔，而自由奔放的章法布局则预示了中唐“尚意”书风的萌芽。明代赵崡《石墨镌华》称其“有《圣教》遗意”，实则指出其在王书体系中的创造性发展。
碑侧精美的缠枝花纹与碑首的佛菩萨造像，展现唐代雕刻艺术的精湛；而碑文中“慈周有识，智契无生”等佛教偈语，又与书法的线条美相互映衬，形成“字中有画，画中有禅”的意境。这种艺术形式与宗教内涵的深度融合，正是盛唐文化包容性的体现。
来源：让小舟飞