摘要：摒弃糟粕，净化书坛： 在老一辈评书艺人中，为吸引听众，难免夹杂一些迷信、荒诞、低级趣味的“脏活儿”。袁阔成先生以极高的艺术自觉和文化担当，主动剔除了这些糟粕，让评书内容更加健康、纯净，使其登堂入室，成为一门真正的、受人尊敬的语言艺术。
袁阔成先生，乃评书界一代宗师，其说书艺术，堪称一座高峰。
袁阔成的“道”，在于他根本性地提升了评书艺术的品格与境界，完成了从“俗”到“雅”，从“书”到“文”的升华。
1. 摒弃糟粕，净化书坛： 在老一辈评书艺人中，为吸引听众，难免夹杂一些迷信、荒诞、低级趣味的“脏活儿”。袁阔成先生以极高的艺术自觉和文化担当，主动剔除了这些糟粕，让评书内容更加健康、纯净，使其登堂入室，成为一门真正的、受人尊敬的语言艺术。
2. 文史为骨，学养深厚： 他说书，不是简单地“讲故事”，而是“讲历史、讲文化、讲人性”。他对所讲书目进行了深刻的**文史考证和艺术再创作。尤其是《三国演义》，他研读各种史书、评点，将正史与演义巧妙结合，形成了自己独到的见解。听他的书，不仅能听故事，更能长知识、明事理。
3. 立意高远，主题鲜明：他的作品，尤其是革命题材作品如《烈火金刚》、《林海雪原》等，充满了革命的英雄主义和浪漫主义。他说的不是简单的侠义故事，而是有思想、有灵魂的宏大叙事，赋予了传统评书形式以崭新的时代精神和思想内涵。
袁阔成的“技”，是其风格最直观的体现，已达羚羊挂角，无迹可寻的境界。
1. 语言大师，文白相济：
“帅”派语言：他的语言极其“帅”，即干净、利落、漂亮。用词精准，比喻生动，逻辑严密，无一字多余。
文白交融：他能将典雅的文言与生动的口语无缝衔接。说到文人谋士，语言古雅；说到市井人物，口语俚俗。转换自如，恰到好处，极大地丰富了评书的语言表现力。
2. “评”“表”绝伦，鞭辟入里：
“表”： 叙事清晰，脉络分明。千军万马的战场，他能交代得井井有条；错综复杂的人物关系，他能梳理得一清二楚。
“评”：这是袁派的精髓。他不仅仅是故事的叙述者，更是历史的评论员、人性的剖析师。他的“评”，引经据典，深入浅出，画龙点睛，让听众不仅“知其然”，更“知其所以然”。例如，评点诸葛亮用兵之妙，曹操用人之术，都能说到骨子里。
3. 表演内化，神形兼备：
“净口”宗师：他基本脱离了传统评书大幅度的身段和面部表情，主要以声音和极其精微的神态来塑造人物。他坐在那里，气定神闲，仅凭语言和语气，就能让听众“看见”人物的喜怒哀乐。
“八技”精熟：对口技（如马嘶、风吼）的运用恰到好处，只为烘托气氛，绝不喧宾夺主。
心理描摹：他极其擅长刻画人物内心世界，大段的心理独白，通过语气、节奏、停顿的变化，表现得淋漓尽致，让人物立体而丰满。
4. 节奏把控，大家风范：他的书，节奏如行云流水，张弛有度。紧张处，密不透风，让人喘不过气；舒缓时，疏可走马，娓娓道来，韵味无穷。这种对整体结构的把控能力，堪称大师手笔。
1. “古事今说”的独特视角：这是他最鲜明的特色之一。他讲古代故事，却用现代人的思维、观念和语言去解读和评论，拉近了与听众的距离，产生了奇妙的“间离效果”和共鸣感。听他讲《三国》，仿佛一位学识渊博、见解独到的长者，在与你促膝长谈，分析古今。
2. 幽默的智慧与分寸：他的幽默不是简单的插科打诨，而是智慧的、含蓄的、耐人寻味的**。往往在“评”的过程中，不经意地抖出一个包袱，令人会心一笑，回味无穷，绝不低俗。
3. 声音的魔力：袁阔成先生嗓音清亮，中气充沛，但更绝的是他对声音的控制力。他能用极其细微的音色变化，区分不同人物。无论是关羽的威严、张飞的莽撞、曹操的奸诈、诸葛亮的从容，还是知识分子的文雅、粗人的鄙俗，他都演绎得惟妙惟肖。
1. 强烈的时代感与责任感：袁阔成先生的艺术生涯始终与时代同步。他积极说新书，塑造现代英雄人物，用自己的艺术为时代服务，赋予了传统艺术新的生命力。这体现了一位艺术家的社会责任感和文化使命感。
2. “说书育人”的崇高追求：他始终秉持着“高台教化”的理念，通过说书，传播知识，弘扬正气，启迪民智。听他的书，在享受艺术的同时，总能感受到一种向上的力量和深刻的教益。
如果说评书界是一座江湖，那么：
单田芳先生如同一位**身怀绝技、快意恩仇的侠客，以其独特的嗓音和强烈的故事性引人入胜。
刘兰芳先生则如一位英姿飒爽、气势如虹的女帅，高亢激昂，令人热血沸腾。
而袁阔成先生，则是那位隐居幕后、洞察世事的“武林泰斗”。他不再需要华丽的招式，已臻“无招胜有招”的化境。他谈笑风生间，道尽天下大势；轻描淡写中，刻画人心百态。
他的风格，是 “大气、深刻、干净、传神”的完美统一。他不仅是在“说书”，更是在构建一个融文学、历史、哲学、美学于一体的声音艺术殿堂。听袁阔成的书，是一种高级的艺术享受，更是一次深刻的文化洗礼。这正是他虽已远去，但其艺术生命却历久弥新的根本原因。
——哼伯20250930
来源：哼伯