在孙黎、梁宇、罗奇美术作品展中，与“时代印记”对话

摘要：在“十一”黄金周即将来临之际，“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展”于9月27日在深圳市罗湖美术馆拉开帷幕。本次展览共展出孙黎、梁宇、罗奇三位艺术家近年来的120余件代表作品，涵盖油画、水性综合材料等多种媒介。其中，孙黎的绘画凝重中透出哲思，梁宇的色彩结构

在“十一”黄金周即将来临之际，“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展”于9月27日在深圳市罗湖美术馆拉开帷幕。本次展览共展出孙黎、梁宇、罗奇三位艺术家近年来的120余件代表作品，涵盖油画、水性综合材料等多种媒介。其中，孙黎的绘画凝重中透出哲思，梁宇的色彩结构富有建筑性的张力，罗奇则善于在具象与意象之间建立叙事的神秘通道。三者风格迥异却共同指向一个核心命题：如何在传统与当代之间建立个人的、真实的表达。

可以说，三位艺术家的创作不仅承载着对时代变迁的深刻洞察，更映射出对艺术本体的持续叩问与个性诠释。正如有评论称，本次展览在语言体系上既呼应宏大的时代叙事，又彰显出强烈的个人美学风格，构成一场多元对话的视觉现场。

资料介绍，孙黎、梁宇、罗奇皆为广东省美术家协会副主席，作品亦多次入选全国美展、中国油画展等国家级权威展览，且被中国美术馆等多家国内外重要艺术机构收藏。

有评论指出，孙黎能够在美术创作中把握时代脉搏，关注中国农民的生存状态，善于从平凡的现实生活中发现、挖掘中国人民的真、善、美，并将历史与文化的担当以美术创作独具个性风格的表现语言相结合，创造了众多油画、水彩、版画作品。

从2009年起，消逝的工业风景成为了梁宇艺术创作的一个主题，他的作品和个人画展的名称中开始采用“信号灯”“信号”这样被他赋予了象征性意义的关键词。在他的信号灯系列作品中，信号的表象物——信号灯既可能出现在静默的站台上，也可能出现在沿线空寂的房子旁，还可能出现在静谧、寂寥的旷野中。在这些寂静、诗意的场景中，古朴的信号灯别有意味，是时代的印迹、回忆的线索和个人情感的寄托。

罗奇的创作始终关注的是人的生存状态。他希望通过对生活中一些最不经意的行为的关注，来表达他对现实生命状态的感悟和思考；通过一种自言自语式的对话，寻找到具有个人化的语言体系，从而获得自我存在的确证。

简言之，三位艺术家积极介入观念表达与材料实验，赋予作品以鲜明的当代意识和诗性气质。

“罗湖美术馆始终秉持弘扬岭南文化的使命，致力于推动具有思想深度与语言创新的艺术项目。”罗湖美术馆馆长于延丰表示，本次展览既是喜迎国庆与中秋佳节的文化献礼，也是以艺术的方式致敬中华人民共和国成立76周年暨深圳经济特区建立45周年。“展览适逢‘十一’黄金周，我们期待观众能在这场跨越语言与媒介的艺术对话中，感受到不同于日常的审美启迪与精神共鸣。”

作为艺术爱好者，市民佘伟将认为，本次展览呈现了三位艺术家在“具象”与“抽象”之间的深入探索。从具象到抽象，再从抽象回到具象，这一过程不仅体现了艺术形式的转换，更揭示了观察方式的深化：具象描绘我们习以为常却容易忽略的日常之物，而抽象则引导我们超越表象，捕捉事物的本质与内在精神。在佘伟将看来，三位艺术家的创作风格各有特色：孙黎的作品情感浓烈，给人以深刻的感受；梁宇的创作则体现出清晰的风格演进，在整个展陈空间中，由具象到抽象，形成一种循环与升华；而罗奇的艺术融合了两种语言，其作品堪称抽象与具象相融合的代表。每位艺术家都通过独特的视觉语言，展现出各自的心路历程与深刻艺术思考。“本次展览的奇妙之处，在于它能将不同艺术风格的作品无缝衔接——从孙黎的现实主义，到梁宇时代列车般的梦幻笔触，再到罗奇作品中的浓烈隐喻，观众可以环游于不同主题的作品想象中。”