摘要：香港艺术馆虚白斋藏的吴宽《行书苏轼雪词卷》，是明代书法中“以文入书”的典范之作。这幅纸本行书以苏轼五首咏雪《浣溪沙》为内容，既承载着文人的咏雪情怀，更彰显了吴宽对苏轼的深度追慕与书法创新，在明代书坛独树一帜。

香港艺术馆虚白斋藏的吴宽《行书苏轼雪词卷》，是明代书法中“以文入书”的典范之作。这幅纸本行书以苏轼五首咏雪《浣溪沙》为内容，既承载着文人的咏雪情怀，更彰显了吴宽对苏轼的深度追慕与书法创新，在明代书坛独树一帜。

吴宽与苏轼的精神共鸣是这幅作品的灵魂。作为明代长洲状元，吴宽自幼嗜读苏轼诗文，不仅学其文，更追其艺，堪称苏轼的“异代知音”。词中“半夜银山上积苏”的雪景壮景与“但令人饱我愁无”的民本情怀，经吴宽笔墨转述，成为跨越时空的精神对话。这种由文入书的创作理念，让作品超越了单纯的抄录，成为情感与学识的双重表达。

在书法风格上，此卷尽显“规模于苏而多自得”的特质。吴宽承袭苏书“端庄淳朴”的底色，结体偏扁，横细竖粗，墨气浓厚如江南冬雪凝润。但细品之下，其笔法更添“润中辣健”的锋芒，起笔收笔间既有苏字的丰腴，又暗藏奇崛力道，打破了当时吴中盛行的纤巧书风。章法布局上，字距紧密、行距开阔，如雪中林木错落，兼具山林气与馆阁雅正之气。

这幅作品更见证了吴门书派的奠基历程。作为文徵明等名家的先导，吴宽以苏体为基，融入自身学识修养，形成“浓颜厚面”的独特面貌。王鏊盛赞其“姿润时出奇倔”，恰是对此卷最精准的注解——看“雪林初下瓦疏珠”句，笔墨温润如积雪；观“醉中还许揽桓须”处，笔锋转折又显刚健。

雪是自然的馈赠，词是文人的心声，书法是精神的写照。吴宽《行书苏轼雪词卷》将三者相融，既让我们见东坡的旷达，更识匏庵的风骨。这幅珍品如今静静陈列于虚白斋，仍在诉说着中国文人“书为心画”的永恒命题。

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来源：牧之堂弘众