摘要：他毕业于瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL），之后曾在欧洲多个设计大师工作室实践学习；2014 年，他来到了中国，在联想与小米生态链企业中担任设计总监，工作期间设计产品屡获殊荣；他与合伙人王俊英女士共同创立了 Paramétrique 参数设计工作室，正式开启了创

从法国的凡尔赛到相隔六小时晨昏的中国北京，马桑・罗森（Maxence Loisson）始终在设计之路上不断挑战自我。

他毕业于瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL），之后曾在欧洲多个设计大师工作室实践学习；2014 年，他来到了中国，在联想与小米生态链企业中担任设计总监，工作期间设计产品屡获殊荣；他与合伙人王俊英女士共同创立了 Paramétrique 参数设计工作室，正式开启了创业之路。

在 FRAME LIVE + 第 24 期，我们与他聊聊设计的跨界，以及中法设计的差异与互补。

空间设计、智能家居、数码产品等领域是否存在设计壁垒？您如何在其中切换并保持水准？

我打个比方：就像面对一栋建筑，手里拿着相机，最初从远处取景时，映入眼帘的是整栋建筑；当镜头拉近，画面转到室内；再拉近，可能看到一张沙发；继续放大，则会聚焦到沙发的图案设计。

从本质上说，只是我的视角在不断变化而已。我并不是建筑师，但在我看来，不同的设计领域之间并非割裂，而更像是随着镜头不断拉近去观察与理解。

table lamp ANODIZED LAMP，是⼀次极简美学和功能技术的实验，像⼀个小型的建筑装置，把光，结构，材料三者合而为一，用最少的元素，带来最大的诗意。

您不远万里来到中国的原因是什么？

原因其实很简单，我之前在法国做过一些项目，合作对象也有意大利和欧洲其他国家的设计师，我们设计的产品是在中国生产的。

我在法国工作，对接中国的制造环节有点棘手，因为那时候，我既不了解中国的生产流程，对中国文化也一无所知。

当时我面临两个难题：一是中国人的工作方式，二是中国工厂的运作模式。于是我决定亲自来到中国，深入了解这里的文化和生产体系。

小蚁科技180 VR摄像头。"比现实多一度自由，比虚拟多一分真实"，将参数化设计与实用功能结合，打造兼具科技美学与人性化体验的VR摄影设备。

您在中国的最大感受及适应成果如何？

来到中国后，我也意识到，必须抛开过去所有的认知，因为法国和中国几乎没有太多文化关联，两种文化截然不同，所以我必须从零开始去学习，对我来说，这段经历非常有启发性。

有一点对我来说非常有价值，在法国，如果遇到问题，我们会花大量时间去讨论问题，耗费太多时间纠结于问题本身，结果留给寻找解决方案的时间就不多了；但在中国，我感觉大家只用 10% 的时间讨论问题，剩下 90% 的精力都用来解决问题，所以总能找到解决方案，我觉得这是中国最让我受益匪浅的地方。

Agence paramétrique × YI，小蚁科技智能门锁。

Yoga笔记本、小蚁科技180 VR摄像头以及智能门锁等产品均获得红点奖，他们的核心共性是什么？

每当开始一个项目时，同时也会思考后续如何实现生产制造，我不会照搬流行或跟风他人，更倾向于从用户体验的角度出发，然后基于这个视角，去探索设计的可能性。

我认为这些作品的共性在于功能与语境的平衡，在设计过程中，当然我自己也要掌握好尺度，不能偏离太远。

Yoga笔记本。Maxence Loisson主导设计的Yoga笔记本、小蚁科技180 VR摄像头以及智能门锁等产品均获得红点奖。

您创立“参数设计工作室”的契机是什么？

我之前在企业任职时，就像刚才提到的，我会一直尝试去突破边界，但总会被限制在一个框架之中，让你觉得无法再往前突破。

于是我开始考虑创立自己的公司，就能拥有更多自由，去尝试新的思维模式，去探索新的制造方式，这就是我创立参数设计的主要原因。

参数设计为中国南京的La Môme⼩麻雀酒馆打造品牌识别系统。⼿绘⻛格，以展现品牌的情感与⼈⽂⽓质。

“参数”命名蕴含怎样的设计理念？

我们在给工作室起名时，业内当时很多人都在谈论可持续性，我发现很多工作室会在名字里融入“循环经济”或“可持续”这类字眼，我觉得这其实是在给自己设限。

我想找一个能代表更全面维度的名字，因为在做设计时，要考虑功能、美学、可持续性，有许许多多的“参数”要考量。

我想到了音乐混音的逻辑，混音台上可以调节低音、中音、高音的参数，我从这个角度得到了启发，想到设计也需要平衡不同的参数，所以最后决定用“参数”一词来命名工作室。

为出海品牌打造的儿童摄像头「KamiBaby」，环保安全设计，全方位覆盖视觉、工业设计与包装。

身份转变对您的工作有哪些关键影响？

这种身份的转变影响很大。例如，我们现在可以在同一天里，既处理高度工业化的项目，例如设计 5G 天线，又能马上投入到苏州的手工艺项目。我们能够在差异极大的项目之间快速切换，这极大地影响了我们的设计流程、设计思维和工作方式。

这是因为截止时间由我们自己设定，而在大公司工作时，则由公司来决定，因此差异很大。

参数设计参与法国公司 Spectronite 的5G 基站通信设备项目，完成了新一代微波无线电产品从 0 到 1 的结构与工艺重构——覆盖供应链、制造、装配到 CMF 的全链路设计。

相较在成熟品牌内部任职，参数设计工作室在业务和客户方面如何定位？

我们的目标客户可以说是非常开放的，我觉得做不同类型的项目是件好事，我们更愿意去探索一些不太受关注的项目领域。

比如储能公司，这类能源企业通常不会和设计联系在一起。遇到这类项目时，我会更感兴趣，去探索一个很少有人涉足的领域。

因为我觉得有太多事物值得被设计，可大家往往把注意力过度集中在重复的主题上，例如桌椅。

参数设计为 Newave 冲浪板打造的背包，灵感源自对冲浪文化的热爱。设计师从冲浪板流畅的线条中汲取灵感，将有机形状与圆润线条融入背包，呈现独特外观。

在市场方面，您认为中外有何异同？

中国总是走得更快，这是我观察到的一个差异。

在中国，谈到设计，可能人们首先会联想到计算机、电子产品等领域，因为中国有很多高科技品牌；但在法国，一提到设计，大家通常会想到家具，因为法国更以奢侈品和家具设计闻名，在高科技领域则涉足较少。

NEWAVE冲浪板，模块化可拆卸设计，运输碳排放减少约40%，展现绿色运动装备的未来。

您如何结合法国设计与中国制造，为国际化企业提供独特价值？

其实我们自己也做了很长时间的产品发声，我们觉得设计本身、产品本身是永恒的。

对于外国人来说，对中国的制造存在刻板印象，认为中国制造业偏于便宜、质量不佳，偏向纪念品类。

所以我们想通过自己的经验，结合欧洲在审美上更挑剔的特点，将两者与中国制造相结合，落实到产品本身。我们也想帮助更多的企业提升自身定位和品牌定位。

现在我们接触的一些品牌，他们都偏一些 ODM 的思想，就是帮这些产品的品牌做量产然后只是贴标的生产形式，但这种定位很难去国际化，也很难可持续化。

我们通过对一些品牌的梳理以及产品的再设计，帮助他们进入更高端的市场。

参数设计为河北韦伯光迅科技有限公司对车载空气净化器进行再设计，并打造全新品牌视觉系统，助力产品驶向全球市场。

您的系列设计构思背后有何故事与洞察？

设计这款沙滩垫的缘起是，我们经常去海滩的时候，会发现越来越多的人用露营帐篷来遮阳，我觉得那样看起来不太美观，当海滩上到处是帐篷时，给我的感觉像是难民营。

在过去，人们会用传统的棉布帐篷配合木棍支撑，虽然好看，但太重了，一旦在海滩搭好后，通常会放一个月不动，并不适合每天携带使用。

我们想到人们会用到的一种地垫，是草编的，主要用来隔绝潮气，我就想，这种天然材料或许能利用起来，或许我们可以尝试用它做出新的东西。

所以我们花了很多时间折纸，去探索合适的折叠结构和使用方式，然后开始制作原型。我们的目标是创造一款低技术的产品，使用草这种非常传统的材料来制作，这款沙滩垫的设计就是这么诞生的，它需要易于搭建、技术简单，同时能融入自然环境，尽可能避免使用聚酯和其他合成材料。

蔺草沙滩垫，天然海草编织，替代塑料帐篷，推动环保生活方式。

相比传统音响，您设计的瓷器音响优势何在？选用陶瓷作主材基于哪些考量？

有一家中国团队希望弘扬传统工艺，我知道陶瓷常用于制作茶具，所以当他们邀请我们用陶瓷来共创产品时，我就想，我不会再去做茶具了，因为市面上已经有很多优质的陶瓷茶具。

于是我想到了音响，这个领域我之前花了不少时间研究，我们曾设计过一款高保真音响的放大器。传统音响有个问题，就是大多用木材制作，外形是长方体，这种设计和形态，并不是因为是最优选择，而是因为这样制作起来更简单，成本也更低。

陶瓷其实在声学性能方面非常出色，因为它非常坚固，把扬声器装进陶瓷外壳时，它不会像木材那样容易震动；因为是陶瓷材质，它不用局限于做成盒子形状，还可以做出曲线的造型，曲线造型实际上能优化声波传播。

我们在设计时，特意避免了腔体内产生声波共振，通常音响箱体上会有个孔，用于释放低频声波，我把这个孔设计成了音响的把手，也由此形成了音响的美学设计。

我还发现，音响常常让人不知道该怎么摆在客厅里，所以这样设计，也让它更适合在室内空间摆放展示，这款产品是技术与美学的结合。

德化瓷音响，将中国非遗德化白瓷与高端音响结合，售价高达3000欧元，成为中国工艺创新出海的代表。

参数设计工作室如何在项目中贯彻可持续原则？

对我来说，深入了解中国制造是更好理解可持续性的关键，因为无论我们做什么项目，几乎不可避免会有某些部分在中国制造，不管是电子元件还是其他零部件。

我们在项目中贯彻可持续原则的方式之一是，比如客户让我们设计一款功能繁多的闹钟，我们会尝试精简功能，去找出最核心的部分，因为我们知道，功能越繁多，对环境的影响也越大，同时也会影响产品的制造方式及使用寿命。

我们不会照单全收客户的设计需求，而是会重新审视他们的真实需求，引导他们调整任务书，聚焦最关键的部分，并通过精简功能来降低环境影响。我们会告知客户，我们可以做功能更少但品质更高的设计，类似这样的方式来贯彻可持续理念。

为西子喇叭花设计的AMP01功放，将工业美学与实用主义融合。弧形边框独特，简约硬朗的线条彰显金属质感。内部电路与外部装甲的每个细节，都为音质护航。当金属共鸣遇上声学原理，成就最纯粹的听觉体验。

参数设计工作室未来会聚焦于特定设计领域吗？

我们在做越来越多的音频产品，因为我觉得这个领域挺有意思的，相比设计椅子，专注音频产品的人少得多，这是一个正在受到关注的领域，我觉得还有很多探索的空间。

从可持续性的角度来看，音频类产品通常是人们会长期使用和保留的物品。

为西子喇叭花设计的 AMP01 功放采用内部搭棚结构，由匠人夏国健手工打造，每一个配件均可更换。产品强调可持续性，两侧的螺丝设计方便打开机身，更换电子管，体现了对耐用性和时尚感的双重承诺，是永恒设计与现代功能的完美结合——一台完全可修复的功放机。

设计充分考虑耐用性，采用完全可维修的结构。从加热元件到电子管及选择开关，每个部件都可以轻松更换，确保多年使用后仍能轻松维修和保养。这种可持续设计不仅减少浪费，还显著延长了产品使用寿命。

未来十年产品设计的关键变革趋势是什么？

我希望未来的设计是“低科技”方向。现在每年都有新的智能手机推出，每一代产品都在不断升级，亮点和功能越来越多，运行速度也越来越快，但“低科技”理念恰恰相反，低科技的要点是替代高科技的简易方案。

虽然目前它还是一个小众领域，但我希望它未来能更普及，人们不再只关注产品性能，而是关注生活中其他更重要的东西，比如现在有些年轻人开始不再使用智能手机，转而重新使用功能简单的手机，以减少盯着屏幕的时间。我觉得这是一个值得关注的趋势。或许，“低科技”设计思路在未来会有更大的发展空间。

物理按键阵列，拒绝繁琐APP，回归纯粹操控视觉韵律。

这些趋势对设计师有哪些新要求？

未来设计师会更聚焦项目的核心要素，而不是仅仅追求外在的吸引力。

我觉得这是设计师、产品经理和市场团队共同的责任，他们需要共同找到一个平衡点，朝这个方向前进。

纯手工搭棚焊接，延续工艺故事。

来源：FRAME构架一点号