摘要：提起奥运会会徽，你或许会想到北京冬奥会的 “冬梦”、东京奥运会的 “组市松纹”，但在奥运设计史上，1968 年墨西哥城奥运会的标识系统，绝对是 “突破传统” 的经典 —— 它让奥运五环与年份 “68” 完美共生，用一套设计串联起地域文化、现代艺术与奥运精神，至

提起奥运会会徽，你或许会想到北京冬奥会的 “冬梦”、东京奥运会的 “组市松纹”，但在奥运设计史上，1968 年墨西哥城奥运会的标识系统，绝对是 “突破传统” 的经典 —— 它让奥运五环与年份 “68” 完美共生，用一套设计串联起地域文化、现代艺术与奥运精神，至今仍被奉为视觉设计的教科书级案例。

这场设计奇迹的背后，是设计师兰斯・怀曼（Lance Wyman）与建筑师佩德罗・拉米雷斯・巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）的强强联合。他们没有延续 “奥运五环 + 东道主元素” 的常规思路，而是用颠覆性的创意，让奥运标识不止于 “符号”，更成为传递文化与时代精神的载体。

1968 年墨西哥城奥运会会徽，最精妙之处在于 “一语双关” 的视觉设计 —— 既保留奥运五环的核心识别，又自然融入年份 “68”，让两个关键信息在同一图形中无缝衔接。

仔细观察会徽会发现，设计师没有生硬地将 “68” 与五环叠加，而是通过线条的 “共享与延伸” 实现融合：左侧的数字 “6”，用五环中蓝色圆环的弧线作为基础轮廓，圆环末端自然延伸出一笔，勾勒出 “6” 的圆润弧度；右侧的数字 “8”，则巧妙借用了黑色与红色圆环的交叉结构，两个圆环的重叠部分恰好形成 “8” 的中间节点，下方再用短线条收尾，让 “8” 的形态完整呈现。

这种设计并非简单的 “图形拼接”，而是对 “符号功能” 的深度重构：

对熟悉奥运的人来说，能快速识别出五环的核心元素，感受到奥运赛事的归属感；

对普通观众而言，“68” 的数字形态清晰直观，一眼就能记住赛事举办年份；

更重要的是，这种融合让标识摆脱了 “奥运五环 + 文字标注” 的单调模式，用图形语言同时完成 “身份确认” 与 “年份纪念”，信息传递效率大幅提升。

当时有媒体评价：“这是第一个让奥运标识有了‘记忆锚点’的设计 —— 人们记住‘68’，就记住了这届奥运会；看到五环，又能想起它专属 1968 年的独特性。”

兰斯・怀曼与佩德罗・拉米雷斯・巴斯克斯的设计，从未局限于 “会徽” 本身，而是构建了一套完整的视觉系统，让每一处细节都在讲述 “墨西哥故事”。

为了让奥运设计 “扎根墨西哥”，团队深入研究了墨西哥本土维乔尔族的传统图案 —— 这种图案以 “几何线条、重复韵律” 为特点，常用交错的曲线与色块表现自然与生活。设计师将这种元素融入整套视觉系统：

在赛事海报中，用维乔尔族风格的波浪线模拟墨西哥高原的山脉轮廓，搭配高饱和的黄、绿、红三色（墨西哥国旗色），既展现地域特色，又传递出热情活力；

在场馆指引标识中，用简化的维乔尔族几何图形替代传统箭头，让功能性标识也充满艺术感，同时避免了因语言差异导致的识别障碍。

这种 “本土元素现代化” 的处理，让墨西哥文化不再是 “符号堆砌”（如简单使用仙人掌、金字塔），而是通过设计语言的转化，成为全球观众都能感知的 “美学共鸣”。

1960 年代末，欧普艺术（Optical Art）与迷幻风格在全球流行，这种以 “视觉错觉、动态线条” 为特点的艺术形式，恰好与奥运会 “运动、活力” 的精神不谋而合。设计师敏锐地捕捉到这一趋势，将其融入设计：

在会徽的色彩搭配上，采用高对比的蓝、黑、红、黄、绿（五环色），通过色块的碰撞制造视觉张力，让标识在远处也能快速吸引注意力；

在衍生设计（如门票、奖牌绶带）中，用连续的曲线与重复的几何图案模拟 “运动轨迹”，比如用螺旋线表现跑步的动态，用交错的线条表现体操的柔美，让静态设计充满 “流动感”。

这种 “时代风格与奥运精神” 的结合，让 1968 年奥运会的视觉系统跳出了 “传统体育赛事” 的框架，成为当时艺术潮流的重要组成部分 —— 甚至有艺术评论家称，这届奥运会的设计 “让体育与艺术实现了真正的平等对话”。

如今，距离 1968 年已过去 55 年，但墨西哥城奥运会的视觉设计依旧被频繁提及，甚至成为许多设计院校的教学案例。支撑它 “穿越时间” 的，是背后的三重设计逻辑：

奥运五环是全球通用的体育符号，维乔尔族图案代表本土文化，欧普艺术是时代的共同审美 —— 这套设计没有偏向某一方，而是让三者和谐共存。无论是墨西哥本土观众，还是全球其他国家的观众，都能从设计中找到熟悉的元素，从而产生情感连接。

设计师没有孤立地设计会徽，而是将核心创意延伸到所有视觉场景：从场馆外墙的巨型标识，到运动员的服装刺绣；从电视转播的片头动画，到街头的宣传旗帜，所有设计都围绕 “线条、色彩、符号融合” 的核心展开。这种 “一致性” 让观众无论在哪个场景看到相关设计，都能快速联想到墨西哥城奥运会，强化了品牌记忆。

好看的设计不止于 “美观”，更要 “好用”。这套视觉系统充分考虑了不同场景的应用需求：

会徽简化的线条的设计，确保缩小到徽章尺寸时依旧清晰，放大到场馆外墙时也不会变形；

高对比的色彩搭配，让标识在强光、阴天等不同环境下都能被准确识别；

本土图案的简化处理，避免了复杂纹样在批量生产中的工艺难题，降低了制作成本。

1968 年墨西哥城奥运会的设计，用 “五环变 68” 的巧思告诉我们：优秀的赛事标识，从来不是 “奥运符号的简单复刻”，而是对 “时代精神、地域文化、用户需求” 的深度整合。它既在 1960 年代末的艺术浪潮中站稳了脚跟，又通过精准的符号语言和实用的系统设计，成为跨越半个世纪的经典。

如今，当我们再看那些充满活力的线条、色彩与符号时，看到的不仅是一届奥运会的视觉记忆，更是设计的力量 —— 它能让不同文化、不同时代的人，通过一个图形产生共鸣；能让一个赛事的标识，成为影响整个设计行业的灵感源泉。

你还见过哪些 “既经典又突破” 的赛事设计？欢迎在评论区分享～

来源：朴琢品牌设计一点号