摘要：近日，有两出剧目的热度始终居高不下：一是德阳市川剧团复排的传统大幕戏《彩楼记》，开票即售罄，台下常能见到举着“求一张余票” 牌子的老戏迷；二是改编自阿来同名小说的新创剧目《尘埃落定》，巡演场次超百场，短视频平台上 “傻子少爷质问命运” 的片段播放量破千万。这两

近日，有两出剧目的热度始终居高不下：一是德阳市川剧团复排的传统大幕戏《彩楼记》，开票即售罄，台下常能见到举着 “求一张余票” 牌子的老戏迷；二是改编自阿来同名小说的新创剧目《尘埃落定》，巡演场次超百场，短视频平台上 “傻子少爷质问命运” 的片段播放量破千万。这两出剧如同川剧在当代的 “双生镜像”—— 一面映照着百年程式的美学坚守。

从传统川剧的艺术坚守来看，《彩楼记》的复排绝非简单的 “旧戏重演”，而是对川剧本体美学的深度回归，其每一处细节的 “不妥协”，都藏着对传统的敬畏。作为川剧 “八大记” 中极具代表性的剧目，2024 年复排时，主创团队特意邀请了川剧名家蓝光临的弟子参与唱腔校准，仅 “寒窑题诗” 一段的高腔帮唱，就打磨了近两个月 —— 后台帮腔演员需与前台主唱保持 0.5 秒的时差，既不能盖过主演声线，又要形成 “隔空对话” 的层次感，这种对声腔细节的极致追求，让老戏迷在剧场里听到熟悉的 “川味共鸣” 时，忍不住跟着轻和。演出时长的设计更具深意：两小时零一分的时长里，多出的那一分钟并非 “冗余”，而是演员谢幕时的角色延续 —— 饰演吕蒙正的肖德美在谢幕时仍保持着 “穷生” 的步态，膝盖微屈、脊背微弓，直到走下舞台才缓缓舒展，这种 “戏即生活” 的坚守，恰是传统戏曲 “程式即人格” 的生动体现。

若说《彩楼记》是传统川剧的 “守正样本”，那么《尘埃落定》便是新锐川剧 “破圈” 的典范 —— 它的创新从不是对传统的颠覆，而是以现代手法激活川剧的本体价值，这种 “根脉不变、形式求新” 的逻辑，正是其成为大麦网 TOP3 热门剧目的核心原因。该剧最显著的创新在于叙事结构的重构。目睹荒诞却无力改变” 的内心冲击具象化，与川剧 “以形传神” 的美学追求一脉相承。

《尘埃落定》的市场传播策略，也为新锐川剧提供了 “破圈” 参考。该剧在短视频平台上推出的 “一分钟名场面” 系列，并非简单的片段剪辑，而是选取最能体现川剧特色的段落 —— 如 “傻子质问” 的高腔唱段、“罂粟花海” 的水袖舞，配上 “川剧也能这么燃”“原来高腔能唱到心里” 的文案，吸引了大量年轻用户。其中 “傻子质问命运” 的片段，播放量超 2000 万，评论区里 “第一次听懂高腔里的孤独”“想去剧场看完整版” 的留言占比超 60%，这种 “以传统元素吸睛、以情感共鸣留客” 的传播逻辑，让川剧跳出了 “小众艺术” 的圈层。

市场反响的差异，更从传播维度印证了川剧传承的多元可能性。《彩楼记》演出结束后，常有老戏迷围着后台追问 “下一场会不会加演‘吕蒙正赶斋’的片段”，他们对剧目中 “韵白” 的咬字、水袖的弧度如数家珍，这种 “深度参与” 的热情，源于传统剧目对 “文化记忆” 的唤醒；而年轻观众虽未必懂 “穷生” 程式的细节，却会对着戏服上的盘扣纹样拍照，在社交平台分享 “原来古装剧里的补丁都是有讲究的”，这种 “细节共鸣” 证明传统美学中藏着当代人可感知的价值。《尘埃落定》的观众构成则更趋多元：既有学者在观剧后撰写评论，分析 “土司制度的现代性反思”；也有 95 后观众因 “傻子少爷的孤独” 产生共鸣，在评论区留言 “原来川剧也能讲懂年轻人的迷茫”；甚至有家长带着孩子来观看，孩子被 “变脸” 片段吸引，散场后追问 “为什么他能变这么多颜色”—— 这种 “全年龄层覆盖” 的市场反响，恰恰说明新锐川剧通过 “传统内核 + 现代表达”，成功打通了不同受众的情感通道。

归根结底，《彩楼记》与《尘埃落定》的 “双热”，为川剧评论提供了重要启示：传统戏曲的当代传承，从来不是 “非守即创” 的单选题，而是 “守正” 与 “创新” 的共生体。《彩楼记》的 “守”，守住了川剧不能丢的美学根脉 —— 那些 “穷生” 程式、高腔帮唱，是川剧作为 “活态非遗” 的核心价值，也是老戏迷 “乡愁” 的寄托；《尘埃落定》的 “创”，拓展了川剧可以走的表达路径 —— 现代舞台手法、年轻化传播，让川剧从 “老茶馆” 走进 “新剧场”，吸引更多年轻人感受川音蜀韵的魅力。当《彩楼记》的演员为了一句唱腔打磨数十遍，当《尘埃落定》的编剧为新演员量身修改唱词以贴合其声线，这种对艺术本体的敬畏与对时代需求的敏感，正是川剧能够跨越百年仍具活力的关键。

从更广阔的视角看，这两出剧目的成功，也为整个传统戏曲行业提供了参考：传统戏曲不必刻意 “讨好” 时代，也无需固执 “拒绝” 创新，关键在于找到 “传统本体” 与 “当代需求” 的连接点 —— 传统剧目可通过细节的极致化，让年轻观众读懂程式背后的文化内涵；新锐剧目则可通过现代手法的适度运用，让传统元素焕发新的生命力。正如川剧的 “变脸” 绝活，变的是脸谱颜色，不变的是角色心境的外化；川剧的传承，变的是表达形式，不变的是巴蜀文化的精神内核。而这种 “变与不变” 的平衡，正是川剧在当代最珍贵的生存智慧，也是传统戏曲能够在时光长河中持续流淌的根本动力。

【本文为国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“新时代四川戏曲创作理论与评论人才”培训成果，项目编号:2025-A-05-127-658】

来源：时代光影