摘要：9月17日晚，柏林德意志交响乐团携手钢琴家法佐·赛伊在国家大剧院音乐厅上演莫扎特、贝多芬和门德尔松作品音乐会。这场音乐会的标题是“德奥臻典”，听起来仿佛要呈现德奥传统的纯正与典范。但当台上出现法佐·赛伊时，气氛立刻改变了：一个桀骜不驯、带着即兴火焰的钢琴家，与

文 | 杨其睿

9月17日晚，柏林德意志交响乐团携手钢琴家法佐·赛伊在国家大剧院音乐厅上演莫扎特、贝多芬和门德尔松作品音乐会。这场音乐会的标题是“德奥臻典”，听起来仿佛要呈现德奥传统的纯正与典范。但当台上出现法佐·赛伊时，气氛立刻改变了：一个桀骜不驯、带着即兴火焰的钢琴家，与一支以理性、均衡著称的乐团同台，意味着我们将要听到的绝非“标准答案”。

柏林德意志交响乐团在柏林几大声名卓著的乐团中，是相对“中庸”的那一个，更多时候，他们呈现的是稳健的、权衡过的、严谨雕琢过的声音，像一座比例匀称、造型优雅的古典建筑，线条清晰、比例严谨，不张扬、不多情。弦乐群的声音保持着统一的克制，铜管和木管仿佛理性世界的支柱，每一次进入都精准无误。这样的演奏，或许少了些刺激与风险，但在宏大作品里，它带来的是一种稳定的支撑力。听者在其中，很容易感受到德国音乐传统里的“中庸之美”——一种以秩序为前提的深沉力量。

与乐队的冷峻形成鲜明对比，法佐·赛伊的琴声像一团无法预测的火焰。他的触键忽而细腻如呢喃，忽而猛烈到近乎撕裂。他的乐句不遵循常规的线性推进，而是像诗人一般跳跃、停顿，甚至故意“出格”。那是一种孤勇的姿态——仿佛他不是在与乐队合作，而是在用钢琴讲述自己对世界的独白。他的演奏并不追求取悦听众，而是将音乐作为自我存在的宣言。这种“不合群”的特质，正是法佐·赛伊的魅力所在：你可能质疑他，但无法忽视他。

开场的《美丽的梅露西娜》序曲，织体清晰，动态拿捏精细，弦乐是细腻的水波，木管是柔润的色彩，铜管适度而不炫耀。整体如一幅工整的水彩画，层次分明，光影清晰。但与此同时，在音乐中潜藏的暗流与紧张，被小心翼翼地打磨平整。门德尔松的浪漫，最终呈现为一种平淡的优美，而缺乏戏剧性的张力。

当法佐·赛伊落座，整个舞台忽然多了一股不安分的空气。莫扎特的《C大调第21号钢琴协奏曲》（K.467）在他的手下并不是优雅从容的“古典范本”，而是充满生命力的“再创造”。第一乐章，他用突兀的动态对比，表现出莫扎特音乐中的质朴天然。他的触键绝不追求圆润，而是带着颗粒与棱角，好像要让每个音符都留下指纹。他与乐团的对话不是礼貌的，而是顶撞的：乐团递出一段端庄的旋律，他偏要像孩童般调皮地在尾音处撒上一把炽热的火星。

第二乐章的抒情部分，他把旋律拉得如歌般舒展，却在关键节点忽然投下一抹暗影，让明亮的旋律带上淡淡的忧郁。他全然不掩饰身体的投入，眉眼与呼吸都在随音乐摆动，不时随着音乐天真地笑出声，那是一种赤裸的诚实——听他演奏，你能相信莫扎特是活生生的人，而不是肖像画里的天才。

最令人屏息的，是他为协奏曲写下的华彩乐段。那是近乎彻底的“自我表达”——节奏的跳跃、音色的突变甚至带有即兴的狂热。他极具特色的手势和神态让人想到一位吟游诗人，似乎在向观众坦陈自己灵魂的孤独与执拗。与乐队的冷峻平衡相比，法佐·赛伊像是不断在边界上试探的游牧者，他自成一格的演奏姿态里带着灵魂中生发的火焰。

返场时，他带来了自己的代表作《黑色大地》。钢琴仿佛变成了巴拉马琴、乌德琴、萨兹琴的化身，左手的强烈节奏、右手的游吟式旋律，即兴演奏般的狂热情感，以及他特有的“手动”预制钢琴的演奏方式，几乎超出了钢琴独奏的可能性边界，带来令人惊艳的音响效果。这首写于1996年的作品，本就带着“为世界而写、却根植于民族”的矛盾性，而在这场音乐会中，它像是对莫扎特的呼应：古典的框架与民族的火焰，在一个人身上并存。观众从中听见的，不只是钢琴的声音，而是一个民族的灵魂。

贝多芬《A大调第七交响曲》，是德意志交响乐团的主场。自瓦格纳称之为“舞蹈的神话”以来，这部作品便被视为节奏与能量的巅峰。在乐团的演绎下，第一乐章引子厚重而充满张力，仿佛积蓄的能量在等待爆发。当快板的主题骤然出现，节奏的推进几乎让人屏息。弦乐的齐奏与木管的交替构成一股不可逆转的力量，贝多芬式的坚毅由此显现。第二乐章，是音乐史上最为经典的慢板之一。乐团奏出的那段a小调旋律，既庄严又带有内在的哀愁。柏林德意志交响乐团选择了理性克制的语调，让音乐自然而然地流淌。观众感受到的不是矫饰的悲伤，而是一种对生命节奏的沉思。第三乐章谐谑曲与第四乐章的狂热快板，彻底释放了贝多芬的能量。铜管的亮度、弦乐的疾驰、打击乐的脉动，共同营造出一股几近狂喜的力量。那并非单纯的舞蹈，而是一种在节奏中迎击命运的姿态。观众仿佛被卷入一场集体的生命庆典。

走出音乐厅时，心里回荡的不是某一段旋律，而是一个问题：古典音乐的现场魅力究竟更需要理性的缜密秩序，还是情感的真诚流露？也许答案在于，它永远徘徊在二者之间。而法佐·赛伊与德意志交响乐团的同台，恰恰让我们看见了这种徘徊的意义。音乐无需和解，它只需并存。正如那晚的演出：一边是冷峻的理性，一边是燃烧的灵魂。

牛小北/摄

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来源：音乐周报一点号