摘要：提起仙侠剧的经典角色，霍建华在《花千骨》中饰演的白子画，永远是绕不开的存在。这部剧开播至今已逾十年，可每当“白衣仙尊”的画面重播，仍有无数观众为他揪心——不是没有新的仙侠角色出现，而是霍建华用演技，把“白子画”从剧本里“活”成了观众心中的执念，让这个角色成了仙

提起仙侠剧的经典角色，霍建华在《花千骨》中饰演的白子画，永远是绕不开的存在。这部剧开播至今已逾十年，可每当“白衣仙尊”的画面重播，仍有无数观众为他揪心——不是没有新的仙侠角色出现，而是霍建华用演技，把“白子画”从剧本里“活”成了观众心中的执念，让这个角色成了仙侠剧史上难以复刻的标杆。

霍建华的外形，仿佛是为白子画量身打造。一袭纤尘不染的白衣，墨发仅用一根玉簪束起，他站在长留山的云海间，身姿挺拔如松，面容清冷似月。没有夸张的特效加持，单是一个垂眸抚琴的镜头，或是立于殿阶上俯瞰众生的眼神，就把“上仙”的疏离与悲悯揉在了一起。最绝的是他的眼神戏，面对弟子时带着不易察觉的温柔，提及六界安危时又满是沉重，这种“仙味”不是靠服化道堆砌，而是从骨子里透出来的，让观众一眼就信：这就是那个活了千年、背负苍生的长留掌门。

但白子画的魅力，从不止于“仙”，更在于他的“苦”——而霍建华，恰好把这份“苦”演到了极致。他是六界敬仰的上仙，却偏要撞上“生死劫”花千骨。收徒时，他明知对方会毁了自己，却还是动了恻隐之心；教课时，他表面严厉，却会在花千骨练功受伤时，悄悄用仙力为她疗伤；甚至在花千骨闯下大祸时，他宁愿自己受销魂钉之刑，也要护住这个徒弟。霍建华从不用嘶吼或痛哭来表达情绪，而是用细微的动作传递隐忍：被钉钉子时，他攥紧袖袍的手微微发抖，额头渗出汗珠，却始终没喊一声疼；看到花千骨被流放蛮荒，他背过身去，指尖无意识地蜷缩，眼底的痛苦藏都藏不住。这种“克制的虐”，比直白的哭戏更戳人心，让观众跟着他一起，陷入“爱而不能、护而不得”的纠结里。

最让人难忘的，是剧情后期白子画的“崩”。当花千骨变成妖神，逼他在苍生和自己之间选一个时，霍建华把角色的崩溃演到了极致。他举着剑对准花千骨，手却抖得不成样子，眼神里满是绝望：一边是自己守护了千年的六界，一边是拼了命也要护的人。直到花千骨笑着死在他剑下，他才终于卸下所有伪装，抱着花千骨的尸体，像个孩子一样崩溃大哭。那一场戏，霍建华的哭声里满是悔恨和绝望，没有丝毫偶像包袱，却让无数观众跟着泪崩——原来再强大的上仙，也会有撑不住的时候；原来他坚守了一辈子的“责任”，到最后，却成了最痛的枷锁。

多年过去，仙侠剧出了一部又一部，可再也没有一个“白子画”能像霍建华演绎的这样，让人又爱又疼。他不是在“演”白子画，而是把自己活成了那个背负着千年孤独、困在责任与爱情里的上仙。也正是因为这份投入，《花千骨》才能跨越时间，依旧让观众为白子画的故事心动；而霍建华的白子画，也成了留在观众记忆里，永远清冷又永远让人心疼的“白月光”。

来源：在田野间追逐的蒲公英