摘要：这款ROSSINI APEX是ROSSINI系列的核心，凭借其卓越的性能和设计，成为了该系列的代表之作。用户可以根据需求，选择搭配一台支持CD和SACD的播放器，或者配备主时钟来提升音质表现。值得一提的是，为了充分挖掘这款非凡的DAC，用户还可以选择直接或在后

在此前的评测中，我们已详细介绍了LINA主时钟以及BARTÓK两款产品，而如今，终于迎来了对ROSSINI新版本——APEX的深入评测。

这款ROSSINI APEX是ROSSINI系列的核心，凭借其卓越的性能和设计，成为了该系列的代表之作。用户可以根据需求，选择搭配一台支持CD和SACD的播放器，或者配备主时钟来提升音质表现。值得一提的是，为了充分挖掘这款非凡的DAC，用户还可以选择直接或在后期使用VIVALDI主时钟，以获得更为高级的音频体验。

该设备整体设计简洁而优雅，前面板由铝材精密加工而成，呈现出低调的美感。面板上配备了一块显示屏，用于实时显示当前操作状态，此外还有音量调节旋钮和五个微型触控按钮。这些按钮可快捷访问菜单、数字滤波器选择、数字输入切换以及静音功能，操作简便直观。

全新的Mosaic Control专属应用程序，旨在以简洁直观的方式帮助用户轻松管理音乐播放和设置。无论来源于iRadio频道、数字源还是UPnP流媒体，都能通过一个统一的控制界面进行访问和操作。应用程序还提供了音量调节、左右声道平衡（调节音量平衡）以及6种PCM数字滤波器的控制选项。此外，针对MQA文件，还特别设计了一个专用滤波器，并提供五种其他选项，以优化DSD数据流的播放效果。

ROSSINI APEX还允许用户调整模拟输出电平，共有四个档位，覆盖从0.2V至6V的范围，能够与线路前级放大器或直接连接的功放无缝配合。通过搭配两个单声道功放，用户可以进一步提升音乐的细腻感和层次感，带来更加丰富的听觉体验。

ROSSINI无疑是一款非同寻常的DAC–网络播放器。APEX版本进一步提升了解析力和精细度，这些特性以前只有VIVALDI APEX才能提供。dCS将这一“专有”技术运用其中，旨在通过深入的信号分析与处理，赋予用户更多的启发和信息，同时推动音频表现达到新的高度。

正如英国设计师所解释，Ring DAC®的模拟部分由数字和模拟电路组成。Ring DAC®电路采用全离散电子设计，并结合了定制的软件技术，以实现卓越的音质表现。

数字电路接收来自dCS数字处理平台的数据，并将其通过映射功能传递到核心部分。这一功能负责控制48个“逻辑触发器”，它们构成了Ring DAC®的核心运作机制。触发器的输出经过加法阶段与运算放大器相结合，随后通过滤波器去除超高频信号，最后进入输出缓冲阶段。输出电路的关键作用是有效隔离外部因素对数字-模拟转换器性能的干扰，确保设备在任何环境下都能稳定输出更纯净的音质。

ROSSINI APEX的数字输入选项更为丰富。dCS旨在为用户提供更大程度的灵活性，因此在其DAC–网络播放器中配备了多种数字连接接口。具体包括：

作为dCS的高端之作，ROSSINI APEX还配备了双标准XLR和RCA线路输出，所有连接端子均采用“终极”金镀工艺，并直接固定在机箱上，与机身完全隔离，确保输出信号的纯净与稳定。

Gregorio Paniagua

《La Folia de la Spagna》

暂时抛开技术参数，闭上眼睛聆听音乐本身。ROSSINI承诺在音乐再现上呈现更真实、更纯粹的声音。

作为dCS的经典之作，ROSSINI数字音源在达到更高频率的同时，始终保持音色的自然本质。它绝不会在高频部分做任何人工的修饰，也不会像某些DAC–网络播放器（尤其是一些亚洲品牌）那样“简化”或“忽略”高频区的音色细节。相反，ROSSINI以无与伦比的精细和独特性来雕琢每一丝声音，展示出前所未有的音乐表现力。

聆听Gregorio Paniagua指挥的《La Folia de la Spagna》，我能清晰感受到ROSSINI在展现这一高品质录音时，如何细致入微地捕捉每一个声音层次。其超高的解析力甚至让我听到一些此前未曾留意到的隐藏细节。例如，原本被克罗门管音色覆盖的巴洛克长笛个别变化，尽管克罗门管音量并不夸张，却被清晰地揭示出来。

换句话说，我曾以为自己已经完全熟悉这张专辑的CD、黑胶和数字版本，但ROSSINI却让我发掘了它的“另一面”，揭示出那些曾未引起我注意的细节，甚至是在耳机聆听时也未曾察觉的。尤其是在高频部分，我发现ROSSINI展现出了更为突出的频率调控能力。

ROSSINI更是成功地将每个音轨中的信息深入挖掘，毫无遗漏地呈现出来。即使这些信息微小，却异常清晰、易于捕捉。而这种处理方式与乐器定位的精确度相得益彰，音符的轮廓清晰且无一偏差，丝毫没有模糊或失真的现象，完美保留了音乐信息的原始表达。

Jeannette Sorrell

《VIVALDI and Friends》

你追求的是一种如水晶般清澈的透明度，而ROSSINI则全情投入，带来了一种无与伦比的音频呈现，让你能够清晰地洞察每个精心制作的音轨中的细节。继承高频的优雅，ROSSINI在高频与中频之间实现了完美的衔接与过渡，既没有任何频率的空洞，也没有突兀的峰值，一切都流畅自然，毫无任何不连贯的地方。这种流畅感更大地增强了音乐的表达力，展现出一种更为生动和充满活力的音乐张力。

当我们聆听到那些几乎无法察觉的微小细节时，ROSSINI也无一例外地将它们真实呈现，丝毫不做任何加工。同时，ROSSINI更重视音场的开阔感，它“传递”给耳朵的每一丝声音都尽可能展现出更自然、更真实的一面。弦乐部分的音色呈现出一种温润的质感，仿佛木质的声音在空气中流淌，且完全没有任何刺耳的成分。弦乐与独奏乐器之间的对比尤为鲜明，特别是我提到的哈普西科德，Jeannette Sorrell利用它来引导并推动她的乐队演奏。

这把哈普西科德的音色被精细地再现，它的音质充满了层次感，既有闪亮的高频，又有柔和的低频，音乐的色调散发着无与伦比的精致。更令人惊叹的是，音符的尾音渐渐消散，仿佛随着时间和空间的流逝，展现出前所未有的细腻感，令人陶醉。

音乐的优雅从始至终贯穿其中，且自然无痕，音色丰满而多样。每一件乐器的纹理都经过精心雕琢，展现出与现场演奏几乎无异的真实感。我坚信，音乐爱好者们定会为这种细节感动，而在我看来，这一切绝不是微不足道的小细节。

Henri Salvador

《Chambre avec vue》

除了对音色和透明度的关注外，我认为将焦点放在人声上同样至关重要。虽然有许多专辑适合进行这一试听，但我在这里选择了Henri Salvador的《Chambre avec vue》。

这款“设备”天生拥有一种魅力，它能够迅速吸引注意力，让你不知不觉地与艺术家以及他的伴奏音乐家们进行面对面的交流。

借助ROSSINI APEX，这种面对面的交流几乎是瞬间发生的，因为它的表现更真实，仿佛具有了惊人的临场感。作曲家兼演唱者Henri Salvador那清晰、充满感情且丝滑的嗓音，展现出一种无与伦比的表现力，几乎让人感受到它的“可触摸性”。我真切地感受到，艺术家与听众之间似乎没有任何隔阂（无论是录音设备还是播放系统的干扰）。闭上眼睛，我在听音的空间中感受到了一种前所未有的存在感。Henri Salvador那份无可掩饰的激情和对完美的执着，深深打动了我，而他对每一首旋律和歌词所蕴含的诗意的诠释也令人心生敬意。他的发音更为自然，呼吸的起伏和节奏彰显了他真挚的情感，仿佛每个音符都来自心灵的深处。

更为精彩的是，这个既简洁又富有层次的小型乐队巧妙地围绕着人声部分展开，形成了一个完美和谐的整体。每位演奏者都独立地演绎着自己的乐章，同时保持着与人声部分的无缝契合。

无论是何种音域，ROSSINI APEX的表现都始终保持着自然流畅，毫不勉强。其更高的中性和线性特性，让每一段精心录制的音频细节都得以充分展现。在这张专辑中，原始音质得到了完美保留，音色的纯粹性得到了更好的还原。

Dominique Fils-Aimé

《Nameless》

低频部分同样展现了在音频分析中的完美主义。不仅能够达到预期的低频效果，我还对Dominique Fils-Aimé在这张专辑中的低音提琴演奏，尤其是在《Birds》中的表现感到震撼。低音提琴的演绎被ROSSINI APEX精准呈现，仿佛将演奏者与乐器之间的每一丝互动都展现在眼前。

从一开始，乐器在声场中所展现的维度就令人惊叹。它的声音与低音提琴如果真实存在于我们面前时的比例高度契合。除了ROSSINI APEX的卓越性能外，功放和扬声器也为这种“真实感”提供了重要支持，使得这种错觉更加生动。

低音提琴的线条展现出“无暇”的还原，旋律的跟进更精细，清晰可辨。我仿佛能感受到这件乐器的生命力，甚至每一次琴弦的震动、每一次弹拨时琴身传来的细微变化都能被清晰捕捉。ROSSINI APEX甚至能够让我们分享低音提琴演奏者如何精湛地“驾驭”乐器的过程。每一根琴弦的拨动声都清晰可辨，更甚至是演奏者如何精准地按下弦乐的细节。这样的表现令人叹为观止，能够如此细腻地呈现，实在是一种莫大的享受。

低频部分展现了无与伦比的稳定性和控制力，几乎没有任何其他网络播放器或DAC能够与之匹敌。每一个音符和每一次细微的衔接都展现出令人惊叹的精准与流畅，只有高端设备才能实现这种优雅的衔接与灵活的表现。

Lorin Maazel指挥Richard Strauss的

《查拉图斯特拉如是说》

如果我们进一步探讨低音的表现，就不得不提到Lorin Maazel指挥的Richard Strauss的《查拉图斯特拉如是说》。只需要听一下序曲，就能明白什么是“深邃的基础”。

序曲的开头，尤其是结尾，由一段更为震撼的管风琴声所构成，我形容它为“庞大无比”。这个词并不是指它的声音是无处不在或令人压迫的，而是它的深度和力量表明，ROSSINI APEX能够毫不妥协地深入到更低的频率范围，而不会有任何失真或主观限制。低音的表现异常轻松，这使得这些音符听起来仿佛有种令人眩晕的“高度”。

正如我在测试dCS LINA时提到的那样，在这段结尾部分，我们可以再次感受到来自管风琴管道的和声与调音的细腻变化，并且有着显著的信息补充。

对于更为资深的音乐爱好者来说，打击乐的铜钹声以其浑厚、清晰、坚实而深沉的“滚动”效果定会让他们为之一振。打击乐器上的槌击效果表现得非常充实、自然且稳定。由此，重量感与质感真实地得到了呈现，进一步提升了这部作品的气势。

Status Quo

《In The Army Now》

为了更好地评估这款产品的反应能力，不妨大胆地让它面对一些“风格鲜明”的音乐作品。我们已经知道ROSSINI能够巧妙地演绎经典音乐作品，如《查拉图斯特拉如是说》，因此，它理应能够同样出色地处理摇滚风格的音乐——这也是为什么我们选择了Status Quo的《In The Army Now》。

ROSSINI绝不是一台仅限于古典、巴洛克或“温和”音乐的设备。它天生具备“权威性”，在需要时能够迅速释放强大的能量。它的瞬时反应能力十分出色，能够迅速做出反应。鼓点明快、精准，低音吉他的表现稳健有力，电吉他的riff完美呈现，整个乐队的演奏严谨无误，没有丝毫混乱影响音乐的流畅进行。更令人称赞的是，ROSSINI能够清晰分离每个乐器的声音，尤其在音乐急剧推进时，仍能保持音符之间的流畅与和谐。

Gerschwin, Berlin, Porter,

Rogers, Hart等人的作品

在另一首风格迥异的曲目中，耶胡迪·梅纽因与斯特凡·格拉佩利的二重奏展现了ROSSINI APEX如何完美契合这两位“小提琴大师”独特弓法的精湛技艺。显而易见，这款充满活力的数字源不仅具有强烈的“个性”，其丰富的能量更是“游刃有余”地穿梭于两把小提琴所织就的“和声波浪”之中，展现出无与伦比的表现力。

频率的渐进提升、动态的细腻变化，及弓法的灵动与生动，均被精确控制，呈现出令人叹为观止的精准与巧妙。ROSSINI APEX在演绎 Gershwin、Berlin、Porter、Rogers、Hart等作曲家的作品时所展现的风采，简直令人陶醉，音符之间的流转宛如“熠熠生辉”。每一个音乐句的衔接都更为自然柔和，丝毫不显得刻意炫技，而是毫不张扬地引领听者进入音乐的深邃世界。

奥西波夫国家俄罗斯民乐团

《Balalaïkas Favorites》

dCS LINA和BARTÓK在我们之前聆听时所展现的音场宽广性令人印象深刻，而ROSSINI更是将这一表现推向了一个全新的高度，毫不夸张。

从“音场布局”来看，dCS无疑做了宏大的设计！三维音像的奇迹在这里得到了更好的体现。聆听由Osipov State Russian Folk Orchestra演奏的《Balalaïkas Favorites》 ，我们仿佛置身于录音棚中，特别是进入了这个融合了传统与古典乐器的曲目世界。这些俄罗斯经典曲目的演绎，不仅展现了宽广的音像，而且音层的组织井然有序，分层清晰。这让我们可以细致入微地聆听到每一个独奏乐器或小型乐器组的表现。

音场的宽广度堪称惊人：它呈现出一个辽阔的音景，让我们能够精准地感知每一个细微的动作、音符的变化，以及每位演奏者的具体位置，几乎精确到厘米级别。此外，录音空间的混响效果也被清晰地呈现出来，使得我们能够感知到录音过程中所有的细节。

ROSSINI APEX更是让音场的各个层次分明，深度感更为突出。我们可以轻松区分前景乐器与背景乐器，甚至能感受到每个音符的独特位置。简单来说，音场的空间感在这次演绎中展现得淋漓尽致，充分证明了dCS在这一领域的精心雕琢。

Frank Chacksfield Orchestra

《The Incomparable Jérôme Kern》

“呼吸”和“清新”是我在音乐响起时脑海中浮现的两个词。作为“音频再现”的大师，这款dCS产品无与伦比，能够呈现出宽广、流畅的音质，其表现远超许多网络播放器，包括直接的竞争者！

每一秒钟，这款数字播放器都为我们带来新奇、独特和互补的感受。如果“开放性”这一概念能被完美诠释，那它非ROSSINI莫属。通过更好的“精致”呈现，ROSSINI让我们得以完整地领略专辑中的所有内容，尤其是才华横溢的Frank Chacksfield对Jérôme Kern的致敬之作。

由Decca Phase 4录制的卓越音质，构建了一幅生动的音乐画卷，而这款dCS产品则恰到好处地勾画出这一画面，为我们带来了无与伦比的听觉享受，毫无疑问，也满足了那些追求更好分辨率的音乐爱好者。广阔的音场为我们呈现了专辑中每一细节的微观呈现。举个例子，我特别注意到弦乐的轻盈与和谐，竖琴音符轻柔的沙沙声，三角铁或风铃的清脆音色，它们仿佛魔法般从管弦乐的浩瀚中悄然浮现，并在音场中占据了精准的位置。

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani

《Les Égarés 》

请相信我，如果您希望深入体验富有表现力的音乐和卓越的音质，那么dCS将彻底改变您作为发烧友的音乐生活。不过有一点需要注意：这款数字源设备并不能满足于普通的放大器和音响系统。它需要一个高端的音响系统，甚至包括一款专为这种聆听体验设计的放大器和耳机。

来自dCS实验室的这款产品始终关注您的聆听体验。它陪伴在您身边，精准把握音乐的脉动，精心掌控每个音乐段落的展开，只为让您“触摸”到音乐信息的真实感。其目的是避开或消除任何可能干扰音质的技术性障碍，无论这些障碍以何种形式出现在数字化音乐的世界中。为此，它能够克服一切可能阻碍音质还原的难题。

例如，《Esperanza》或《La Chanson de Égarés》等作品，在听者寻求情感体验时被奇妙地呈现。超越Ballaké Sissoko、Vincent Segal、Emile Parisien和Vincent Peirani组成的四重奏所带来的艺术性，ROSSINI APEX为您打开了一扇通往非凡音乐世界的大门。马里琴（kora）的音色无比纯净，我们清晰地听到Ballaké Sissoko如何使他的乐器发声。它的音色始终明亮，而这一特性正是基于设备的沉默操作，恰如其分地增强了明亮感。更重要的是，所有的细微音调，包括手风琴、大提琴和高音萨克斯的细节，都能被迅速捕捉到。

聆听的乐趣体现在这款dCS设备如何巧妙地传递出几乎分子级甚至原子级的信息，得益于其APEX技术。设备在聆听空间中的存在感以及音响系统的存在感变得非常低调，音乐才是唯一的焦点——这一点至关重要！

Sergey Prokofiev

《Lieutenant Kijé 》

dCS的产品真的是独一无二的，ROSSINI APEX也不例外。它在听众与音乐之间架起了一座紧密的桥梁；我甚至可以说，它像是一条脐带，滋养听众，并为我们提供必要的氧气，使我们完全沉浸在纯净的旋律流中。

当我听到Sergey Prokofiev的《Suite Symphonique Opus 60 "Lieutenant Kijé"》，尤其是其中的《Romance》时，这种“画面”便浮现在我的脑海中。这个dCS设备天生就能将你带入这部交响曲的浪漫、奇异、忧郁的世界，这部作品还启发了歌手 Sting 创作他的歌曲《Russians》。

更不可思议的是，ROSSINI APEX能够让你意识到作品开头以Sol Minor调性的方式展开；这个音符作为和弦的主音，给整部作品定下了主导的基调。这一点足够明确，音乐爱好者绝不会错过。这充分证明了这款电子设备在处理数字信号和模拟信号时的能力，能够提取出一些细节，而这些细节在其他设备中有时可能被忽略。

听众可以随时感知到这次重现的“健康状况”。就我个人而言，这段音乐展现了和谐、纯净的聆听体验，长笛与巴松管之间的双重性形成了两个对话，它们相遇并最终和谐统一，定下了基调，并“构建”了一个令人深思的整体。

沉浸在这部“苏联讽刺喜剧”的中心，没有什么能逃过敏锐的耳朵。从引子开始，你可以“品味”低音提琴的低音层与大提琴旋律线之间的巨大对比，一直到高音提琴和小提琴群的振动交织，给你带来这部感人作品的全部魅力。

木琴的演奏呈现出多彩的色调。它那些“小小”的、精准的插入点，细腻地分布在听觉空间中。

Domenico Scarlatti

《Sonate Kk 87》

这首由Domenico Scarlatti创作的《Sonate Kk 87》为我们展示了音乐再现中的完美主义。

就我个人而言，我对这首《Sonate Kk 87》充满了钦佩。首先，旋律线条本身就激发了内心的兴奋。其次，Trevor Pinnock的演绎堪称卓越。最后，录音的质量也得到了精心处理。然而，如果负责传递这些元素的源设备不够优秀，这三项标准将毫无意义。我承认，任何源设备都能突出旋律的表现，但不一定能够完全打动那些对信号分析及其处理效果有着高度敏感的听众。

ROSSINI APEX能够为你呈现一条“完整”的音乐信息，其中包含了大量细腻的微小细节，正是这些细节使得音乐内容充满了无与伦比的丰富性。由于键盘乐器是唯一的乐器，任何细节都无法逃脱那些对其“色彩”充满敏感的耳朵。乐器的闪耀特性令人惊叹，每个音符都被精心“提炼”，完全符合键盘演奏家的演奏方式。

ROSSINI APEX仔细“聆听”着驱动每根琴弦的机制的声音。我们可以区分出“攻击”的清晰度或是锤子轻触琴弦的声音。所有的音乐魔力都蕴含在这些细节中。因此，每个音符、四分音符、八度音符都被精确权衡，展现了音乐家的技巧。

这次聆听让我们意识到，一台精心设计和制作的电子设备能够让那些对音乐艺术、音色的真实性以及音乐家技巧敏感的听众产生“触动”。dCS ROSSINI APEX完全满足了这些期待。

我想以这句话来总结：“ROSSINI 对于音乐再现，正如James Webb望远镜之于天文学。” 这款产品为我们提供了一种全新的方式去感受音乐，也在某种程度上重新定义了我们对演奏这些音乐的艺术家们的认知。虽然这款产品的价格不菲，但它毫无疑问是音乐与听众之间的终极桥梁。我将它视为无可比拟的标杆！

来源：家电论坛一点号