摘要：Do、Re、Mi，这三个简单的音节，是全世界音乐学习者共同的“入门密码”。 从中国琴童到意大利声乐家，从德国交响乐团到美国流行歌手，大家都在用这套音名。
Do、Re、Mi，这三个简单的音节，是全世界音乐学习者共同的“入门密码”。 从中国琴童到意大利声乐家，从德国交响乐团到美国流行歌手，大家都在用这套音名。
似乎音乐是一种**“全球统一语言”。 但你知道吗？ 看似统一的Do、Re、Mi，其实并不统一。 英语国家、德语国家、意大利、甚至中国的叫法，全都不一样——最离谱的是，德国人甚至把B叫成H**！
为什么会这样？ 这背后隐藏着一段跨越千年的音乐史，也是“全球化”在音乐中的一个奇妙故事。
一、Do、Re、Mi并不是天生的——它来自一首古老的圣歌
我们先从最熟悉的Do、Re、Mi说起。 这套“唱名”并不是某个天才拍脑袋想出来的，而是源自于中世纪教堂里的一首古老圣歌。
公元11世纪，意大利修士圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）发明了视唱练耳系统，他想找到一种方法，让修道士通过记忆音节来学唱圣歌。
他选择了一首赞美施洗约翰的拉丁文圣歌，每句歌词开头的音都比前一句高一个音：
Ut queant laxis Re sonare fibris Mi ra gestorum Fa muli tuorum Sol ve polluti La bii reatum
于是，最初的六个音节诞生了： Ut、Re、Mi、Fa、Sol、La
后来，Ut被改为更好唱的Do；
又加入了最高音Si（由拉丁文Sancte Ioannes，即“圣约翰”首字母组合而来）。
从此，Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si成为最早的“全球音乐通用语言”。
这也是为什么《音乐之声》里的那首歌叫《Do Re Mi》，而不是C D E。
二、英语国家：字母记谱才是主流
然而，并不是所有国家都在用Do Re Mi。 在英语国家，尤其是美国、英国，人们习惯用字母音名：C、D、E、F、G、A、B。
这套体系其实比Do Re Mi更古老，最早可追溯到9世纪的欧洲修道院。 当时，音乐只有七个自然音，人们干脆直接用A到G七个字母来标记。
奇怪的地方来了：
在字母体系中，A不是“Do”，而是“拉”。
也就是说，在钢琴上，A音等于La音，而不是Do。
这就造成了跨国交流时的尴尬：
中国人说：“这首曲子是C大调。”
美国人听懂了，但他的脑子里想到的是“Do = C”。
如果换成德国人……混乱程度+100%。
三、德语国家：为什么B变成了H？
在所有记谱体系里，德国体系最让人抓狂。
你可能见过这样的和弦标记：B、H、B♭。 这是怎么回事？
历史谜团：中世纪的“错误手稿”
早期记谱法中，B有两种形态：
圆B（b rotundum），代表降B
方B（b quadratum），代表自然B
随着时间推移，圆B继续写作小写b，而方B逐渐被写成类似大写H的符号。
于是，在德语体系里：
B = 降B
H = 自然B
这就是为什么巴赫（Bach）可以把自己的名字写进音乐中： B-A-C-H = 降B、A、C、自然B。
这不是德国人“故意装神秘”，而是历史的巧合。
四、中国：从“工尺谱”到Do Re Mi
中国古代有自己独特的记谱体系，比如工尺谱，用“工、尺、凡、六、五、乙”等字代替音高。 这种谱子在戏曲、古琴、笛子等传统乐器中沿用至今。
到了20世纪初，随着西方音乐传入，中国音乐教育逐渐采用简谱（数字谱），再搭配Do Re Mi体系。
于是，中国音乐人通常同时掌握三套系统：
简谱（1、2、3、4、5、6、7）
Do Re Mi
C D E F G A B
这也是为什么很多琴童一边数“1、2、3”，一边唱“Do、Re、Mi”，而老师的乐谱上却写着C大调。
三套系统叠加，常常让初学者头大。
五、全球音乐语言：统一还是混乱？
今天，音乐交流已全球化。 虽然各国系统不同，但大体上形成了一个默契：
课堂教学、声乐训练 → 用Do Re Mi
专业记谱、出版物 → 用C D E F G A B
德语国家 → 继续保留H的传统
换句话说，没有真正统一的体系，但音乐家们已经学会“多语切换”。 就像程序员会说英语、写代码、还懂行话，音乐家也需要掌握至少两种“音名语言”。
Do Re Mi的发明，代表了人类音乐教育的起点； 字母记谱，则见证了音乐理论的发展； 而德国的H与B，提醒我们历史中那些偶然的“错误”，也能成为文化符号。
今天，音乐已经成为全球共享的语言。 但如果你曾在课堂上被B和H搞糊涂，不必自责—— 这场“音名混乱”，早在千年前就已经注定。
下次唱《Do Re Mi》时，不妨想一想： 这首歌背后，隐藏着人类跨越千年的音乐沟通史。
你最常用的记谱体系是哪种？
Do Re Mi
C D E
简谱 在评论区告诉我，看看哪种“音乐语言”最普及。
来源：精选曲集