摘要：从2020年开始，整个世界的音乐市场都出现了一个极为诡异的现象：原创音乐走向了衰败，包括华语音乐与欧美音乐两大群体都出现了高质量音乐停产，只有日本和韩国两个音乐市场依旧蓬勃发展。不同于日本音乐那种以动漫和严肃摇滚、爵士等原创小众作品，韩国音乐反而大行其道，一举
从2020年开始，整个世界的音乐市场都出现了一个极为诡异的现象：原创音乐走向了衰败，包括华语音乐与欧美音乐两大群体都出现了高质量音乐停产，只有日本和韩国两个音乐市场依旧蓬勃发展。不同于日本音乐那种以动漫和严肃摇滚、爵士等原创小众作品，韩国音乐反而大行其道，一举凭借所谓K-Pop攻占了大量的欧美音乐市场直接统领了世界人口最多的东南亚下沉市场。
这种看似音乐蓬勃发展的背后，实则是韩国音乐以全国工业规模为基础，用所谓的采样技术专业术语包装，行音乐抄袭二次创作之事，完成了音乐流水线的市场入侵成果。他们将原创音乐最核心的底层作曲，全部是基于采样来提供。音乐仅仅只需要通过改编采样的旋律音色，保留经典作曲，这样大大保证了流行性和快速投入产出，人声旋律成为了一个最不需要的挂件。
音乐成为了编曲采样的附庸，这种本质是抄袭的采样曲目，韩国音乐可以随便拉出一大批：
1：韩国女团BLACKPINK热门单曲《ShutDown》，采样于古典音乐帕格尼尼的《钟》（世界十大钢琴曲之一）；2：韩国女团red velvet热门年度单曲《Feel My Rhythm》，采样于古典乐大牛巴赫的经典音乐《G调上的咏叹调》；3：韩国女团G-I-DEL的代表作《NXDE》，采样于经典的歌剧曲目《卡门》。4：韩国女团cherry bullet代表作《Hands Up》，采样于贝多芬《致爱丽丝》。5：韩国女歌手ITZY代表作《Not Shy》采样于经典说唱曲目《Yellow tower》。6：韩国女团BLACKPINK热门单曲《Pink Venom》采样于蕾哈娜的《Pon De Replay》。这些曲目的特点是：他们歌曲的记忆点、核心卖点、听众听感，核心价值的内容几乎全部都是源自于采样音乐，而不是歌曲的原创本身，但是最终却以原创音乐的形式进行了专辑的发售。而以上这些曲目，还是采样之中改编的比较好的，略有较高的音乐改编成本。而真正的韩国音乐大部分的情况下，是全部以采样为主，基本上这里采样一点，那里采样一点，最终就凑成了一首歌。
今天，我们以音乐专业视角切入，看一看为什么韩国音乐可以通过采样音乐快速完成高质量的高流行度的音乐投入和音乐利润获得，具体如下：
1：采样的本质是，支付版权的合法抄袭。韩国音乐是基于版权化合法化抄袭，建立的工业音乐流水线，这是韩国音乐大行其道的本质。采样这两个字，听着很神秘，其实很简单，一句话就是：把别人的成品音频，拿来二度改编。所以本质上讲：采样本身就是一种混音，DJ的根本、电子乐的根本就是采样这种二度改编思维。只不过，采样将素材合法化，版权化，你付费就有用源头音频。这就是采样。
所以本质上说，采样大行其道的关键，是工业音乐商业资本寻找道下一个赚钱的利润方式——那就是采样。因为采样可以改编旋律的音色、速度、节奏、响度，这四个维度一旦发生改变，不具备音乐乐理知识的大众是很难去区分采样音乐与原音乐的抄袭关系与差别，只会感觉似曾相识。
商业恰恰发现并利用了我们这种对于音乐似曾相识的感觉，以我们接受度较高的二次改变音乐作为了利润点，因为原曲你听过，所以采样音乐你大概会喜欢，这就是商业的逻辑：娱乐至死的流行化利润。所以为什么采样会大行其道？答案就是：商业发现了音乐的一个漏洞，大众无法分辨采样，而又因为采样可以对于哪些数量有限但已经获得极高的传播度的音乐，保持再度创造价值。
至于采样过程对于流行音乐艺术有什么影响？很抱歉：商业是不管的，他们只管搞钱。而韩国音乐几乎是举国介绍了采样音乐思维，走在了世界音乐的最前沿，他们普遍认为采样就是正版，采样就是原创，实则这种逻辑本质就是抄袭。
2：采样合法化之后，韩国音乐成为一个：不生产原创，却标榜原创，赚取全球音乐市场利润的巨无霸。我们判断一首歌的采样是否达到了抄袭的地步，很简单：歌曲表现的内容和思考，是否全部都是依仗于采样音乐。如果歌曲的亮点，全部都是来自于采样音乐，那么这首歌就属于非原创性的拼凑采样作品，这种作品堪称工业垃圾，没有任何意义。
而一般来说，欧美常用的采样逻辑是：提供一个较大的碎片化的嘻哈节奏，和多种细节素材，让音乐制作人具有较高的音乐创作空间，他们并不会将大段大段的旋律作为一种采样素材。因为一旦旋律成为了采样，那么作曲就堪称是一个笑话，人声就会成为采样的附庸。
旋律、音色、节奏、和声，四个音乐基本要素之中，旋律是最不能采样的，因为采样基本本身就是为了杀死旋律，或者更迭旋律，完成音色基本要素的工业进步。而韩国音乐却打破了这种底层规则。
但是韩国音乐却完全巅峰这种基于节奏嘻哈的Beat逻辑，他们大量的将各种全球范围内，凡是具有流行属性的旋律，进行了挖地三尺一般的采样处理。什么《钟》、《致爱丽丝》、《卡门》、《G调上的咏叹调》这些是小儿科，在更多的配乐之中，他们的采样逻辑，变为了：只要我看见，那么就属于我们原创音乐。
这种畸形的音乐观，满足了韩国音乐高速流水线，高速产出偶像歌手的大环境。又因为韩国音乐的受众，并不是他们自身，所以这种欧美流行的采样原素材，给韩国音乐提供极大了欧美接受度。所谓是K-POP实际上并不是一种原创曲目，而是基于欧美音乐的采样原素材的一种类型化改编。
韩国的编曲的的确确是非常先进的，他们什么都不缺，唯独没有任何的创作能力，大部分都是在二次改编，或者说韩国音乐的创造性往往在舞蹈上，而不是音乐。音乐这种东西，对于韩国不是一种艺术，而是一种单纯的商业手段。而采样就是韩国音乐目前找到利润最高、成本最小，投入最快，造星最成功的方式。
综上，本质上讲，韩国音乐的商业成功是一种资本追寻利润化的方式，而并不是一种音乐产品本身足够优秀，具有养分的流行音乐艺术。采样技术不应该沦为抄袭，而应该是一种基于音色的创造。同样的，在华语音乐采样技术已经开始了这种韩式思维，而且并不是小规模，这并不是一件好事。大众越发难以获得较高质量的音乐体验。希望未来，华语乐坛可以创作出更好的作品。
来源：刘忠南