摘要：不少人看完杨幂的《生万物》还觉得没过瘾，年代剧一看就很上头，但是正在热播的《灼灼韶华》也不错，观众又被热依扎给迷住了。

不少人看完杨幂的《生万物》还觉得没过瘾，年代剧一看就很上头，但是正在热播的《灼灼韶华》也不错，观众又被热依扎给迷住了。

要说这剧里最戳人的一幕，还得是热依扎那段“女儿去世”的戏。就这么一段表演，直接在网上火了，看完她这段哭戏，据她说当时可是连着哭7个小时，她也太拼了。

看完这段，再看那些假哭的，简直没法看。

《灼灼韶华》在刚开播的前几集，还是遭到观众不少的吐槽，说是都30多的人了，还去演少女，真是有些违和。演员热依扎和柴碧云都没有逃过这些质疑声。

但是随着剧集的播出，剧情也是越来越精彩。

尤其是她在剧中失去女儿的那段表演，网友说堪称教科书级别的。

很多观众都觉得，热依扎那场戏不像是在演。当她看到女儿没了的那一刻，整个人是懵的，眼神直勾勾地盯着，好像魂被抽走了。

她没有立刻嚎啕大哭，那种突如其来的巨大悲痛，往往就是这样，让人的身体先于大脑做出反应，痛到麻木，连哭都忘了。

她的手伸过去，想要摸一摸孩子的脸，可那指尖却抖得不成样子。嘴巴微微张着，想发出声音，喉咙里却像被什么东西堵住了，一片死寂。

她的这种无声的崩溃，比任何声嘶力竭的哭喊都更有力量。

直到她反应过来，一把将孩子紧紧搂进怀里，整个人才彻底垮掉。

她肩膀剧烈地颤抖，哭声也是从嗓子眼里硬挤出来的，断断续续，带着一种被扼住喉咙的窒息感。

你能清楚地感觉到，这不是在“挤眼泪”，这是一个人疼到骨子里，连大声哭出来的力气都没有了。

她低头看着怀里的孩子，眼神里全是“怎么会这样”的茫然和绝望，一句话没说，却把一个母亲失去孩子的痛，原原本本地扒开给所有人看。

其实，观众对热依扎的演技一直很放心。这种放心，不是凭空而来的，是她一部一部戏积累下来的口碑。

在拍那场“女儿去世”的戏时，据她自己在采访里说，为了保持情绪的连贯，她整整哭了七个小时。

她说，片场换机位、调灯光都需要时间，如果这个镜头哭完了就停下来，等下个镜头再哭，那个劲儿就不对了。

情绪一旦断了，脸上的状态立马就会变，那种肿胀和疲惫不是靠化妆能化出来的。为了让每一帧画面里的悲伤都是真实的，她就让自己一直沉浸在那种情绪里，一刻也不能停。

热依扎这种对表演的较真，贯穿了她的演艺生涯。热依扎从《甄嬛传》里那个桀骜不驯的叶澜依，到《山海情》里扎根土地的李水花，两个角色的反差极大。

一个是冷傲的宫中妃嫔，爱得轰轰烈烈；一个是朴实的农村妇女，在苦难里熬着。

热依扎着实令人惊叹，她将两个截然不同的角色演绎得栩栩如生。

观众既为叶澜依爱而不得的深情心生怜惜，又为李水花坎坷的命运揪紧了心。

也正是因为李水花这个角色，她拿到了飞天奖视后，当她上台领奖时，台下的孙俪激动得直掉眼泪，那是好演员之间才懂的认可。

演员的哭戏，向来是检验其表演功力的试金石。有的演员一到哭戏，就好像启动了什么固定程序。

有的要么是五官皱成一团，表情狰狞，不知道的还以为要去跟谁拼命呢。要么就是撇着嘴、皱着眉头，眼泪没见着，小动作倒是一套一套的。

更尴尬的是那种眼神空洞的，好像只是因为饿了才哭，完全无法让观众共情。比如角色全家都被杀了，她还一脸呆滞地站在原地，好像在状况之外。

比如赵露思在年代剧《胡同》里，赵露思饰演身世清苦的小乞丐，但其哭戏仍是偶像剧式的。

她脖子一仰，大脸盘子支着，眉头皱在一起，眼泪像牙膏一样挤一下落一滴，而且原声台词较差，情绪激动时含含糊糊，听起来像一团浆糊，让观众看了很出戏。

还有吴谨言在《你是我的答案》中，吴谨言的哭戏用力过度，脸红脖子粗，五官乱飞，脖子都跟着使劲儿。

而且她的台词是夹着的，嗲兮兮的音色让人浑身难受，没有演出角色应有的悲伤情绪。

像这种表演哭戏、这种表演，更像是在完成一个任务，而不是在传递一种情绪。

相比之下，热依扎的表演之所以能打动人，就在于她表演的真实。

无论是《山海情》里对着心上人远去的背影，那种委屈又坚强的含泪一笑，还是《灼灼韶华》里为自己争取未来时，脸上那种既无助又充满希望的复杂神情，都立住了人物。

她的哭，不是为了哭而哭，而是角色走到那一步时，最自然的情感流露。这种真实感，才是对那些只会假哭的演员最好的“降维打击”。

真正的好演员，从不靠五官乱飞来表达情绪，她们是用灵魂在演戏。

就像有人说的：“表演的终极，不是模仿，而是成为。”热依扎让我们看到，当一个演员真正成为角色时，她的每一滴眼泪，都拥有穿透屏幕的力量。

你喜欢她的演技吗？

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来源：酒馆茶色