摘要：从一个在建筑工地找钢筋砖块的打工仔，到一个歌声传遍大江南北的摇滚歌手，迪克牛仔的传奇经历确实很励志。

今天要跟大家分享小编很喜欢的一个歌手。

从一个在建筑工地找钢筋砖块的打工仔，到一个歌声传遍大江南北的摇滚歌手，迪克牛仔的传奇经历确实很励志。

本名林进璋的迪克牛仔，1960年生于高雄一个普通工人家庭。

17岁因家境辍学，在建筑工地扛钢筋、绑铁条，日薪仅够买一包劣质香烟。

但工棚破收音机里播放的Bob Dylan和AC/DC，成了他灰暗生活的唯一亮色。

1982年，他用三个月工资买了第一把二手电吉他，在夜市弹唱时被地下乐队主唱发掘。

白天在工地挥汗如雨，夜晚在酒吧演唱到声带出血，这种双重生活持续了整整八年。

最艰难时因付不起房租睡在琴行仓库，老板发现时他正抱着吉他写《无力去爱谁》。

一直到30多岁，迪克牛仔还在PUB组乐队玩音乐。

那时，他所在的乐队中他年龄最大，其他成员全都是10多岁的小孩，因此，他喜提了一个叫“老爹”的外号。

成名后，他独特的嗓音和不拘一格的演唱方式，深受歌迷们的喜爱，他这个“老爹”的外号被粉丝们叫开了。

1996年，36岁的迪克牛仔在台北一家小酒馆驻唱时，被音乐人发现其撕裂嗓音中的沧桑感。

翻唱《有多少爱可以重来》的demo被唱片公司以"太老气"拒绝三次，最终由魔岩唱片冒险发行。

没想到这首被退稿的歌曲，在1998年意外引爆KTV点唱榜。

1996年台北地下音乐圈流传着“老爹传说”：某酒吧总有个穿帆布劳保鞋的驻唱歌手，唱到《浪人情歌》时会突然砸掉效果器，露出虎口处的烫伤疤痕——那是早年焊枪留下的。

魔岩唱片制作人回忆：“他录《放手去爱》时坚持用工地方言唱副歌，说‘真正的痛不需要普通话翻译’。”

1999年《咆哮》专辑创下内地正版销量破百万的奇迹，这个戴破皮夹克、穿工装靴的"老爹"，用《三万英尺》《放手去爱》等歌曲撕开了华语乐坛小鲜肉统治的局面。

媒体都在追问这个37岁才走红的“大叔”凭什么。

答案藏在高雄港区潮湿的铁皮房里——17岁辍学后，他白天在船厂焊接钢板，夜晚抱着吉他模仿布鲁斯歌手，工友戏称“电焊工里唱歌最好的”。

他在香港红磡演唱会嘶吼时，台下举着"工地大哥最帅"灯牌的粉丝，很多是当年一起扛钢筋的工友。

迪克牛仔的翻唱专辑《别港》曾引发乐评界两极争议。

他把小虎队的《爱》改编成重金属版本，MV里故意让西装沾满油漆粉。

这种“破坏性创作”恰恰戳中时代痛点：当偶像文化席卷亚洲，他用撕裂嗓音唱出“精致生活”背后的粗粝真相。

在这张《别港》专辑里，还有一首翻唱的《有多少爱可以重来》。

40岁的他独特的嗓音特点，经历了很多人生起伏，让不少歌迷不仅听到了错过的爱情，还听到了低落的人生。

总之，迪克牛仔的翻唱很有自己的态度和风格，并且深受歌迷的喜欢，以至于很多歌迷都是听了他翻唱的版本，这才喜欢上《有多少爱可以重来》这首歌的。

2001年上海演唱会突发暴雨，他脱掉皮衣光膀子唱《三万英尺》，台下白领们跟着嘶吼的场面被《时代周刊》称为“亚洲中产阶级的摇滚疗法”。

乐评人李皖指出：“他让翻唱不再是复制，而是用人生阅历重新编码。”

2003年当经纪公司计划为他打造“摇滚教父”人设时，迪克牛仔《披着羊皮的狼》再度霸榜，他突然宣布减少商业演出。

他在自传中写道："当发现儿子以为爸爸是电视里那个唱歌的人时，我知道该把生活还给自己了。"

直到2010年网友在台南渔市偶遇他教渔家孩子弹吉他，才知他将版税捐建了17所工人子弟音乐教室。

2020年复出时带着徒弟们合唱《工地上的布鲁斯》，歌词里仍留着当年的铁锈味。

2022年复出单曲《扳手与拨片》里唱着：“我的舞台不在荧光灯下，而在那些没被看见的裂缝里。”

2023年9月26日，64岁的迪克牛仔在广东榕桃源居群星演唱会上，突然宣布这是自己人生中最后一次站在舞台上。

演唱会现场，迪克牛仔身体不适，紧急送诊后，医生建议他不能登台演出。

但他不顾劝阻，输液瓶打了一半，拔除掉针管，锲而不舍地走上舞台献唱。

全场观众泪流满面，哭得像个孩子。

迪克牛仔在台上哀痛地宣布：“这是自己人生中最后一次站在舞台上。”

全场观众为之动容，纷纷起立鼓掌，致敬这位华语乐坛的传奇人物。

如今66岁的迪克牛仔，极少参加大型音乐活动，但他嘶哑的嗓音仍在会唱着《三万英尺》等歌曲。

这个用扳手拧过螺丝、用拨片弹过命运的摇滚老炮，证明真正的传奇从不在聚光灯里，而在那些被汗水浸透的坚持中。（end）

来源：荷歌观书