摘要：“Spring, Summer, Autumn, Winter. Four seasons shape our world. The fifth, you shape yourself.” 四季的颜色与形态塑造了自然之美，而人的情感，在这The Five Se
Preface
“Spring, Summer, Autumn, Winter. Four seasons shape our world. The fifth, you shape yourself.” 四季的颜色与形态塑造了自然之美，而人的情感，在这The Five Seasons“四季之上”塑造了生活的诗意之美。
意大利奢华家具品牌Poltrona Frau于米兰设计周以此为主题，发布了2025新品系列，将意式美学融入人的日常生活。材质与工艺的诗意对话，将百年品牌的文化沉淀与当代设计语言碰撞，辅以匠心雕琢的细节，成就了优雅与舒适的交融共生。
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Blisscape沙发。
从建筑到产品，从时尚到游艇，从空间策划到品牌艺术指导，Ludovica Serafini与Roberto Palomba是意大利设计界难得一见的“多声部”创作者。他们于1994年在米兰共同创立了Palomba Serafini Associati工作室，三十年来始终坚持一种横跨学科的、整体性的设计方法。正如他们所说：“我们所创造的一切元素，最终都将像合唱团的不同声部，协调融合，形成一个清晰且统一的身份。”
他们的作品，不仅回应了现代生活方式的变化，也始终保有一种对设计历史与文化根源的深刻尊重。在他们的创作中，过去与未来不是对立，而是一种连续性；功能性与感知性，也不是二元对立，而是一种共振。他们对材料、结构与感官体验的整合能力，使得每一次设计都像是一场对“生活方式本质”的深度回应。在过去的三十年里，他们赢得了超过70项国际设计大奖，包括Compasso d’Oro、Red Dot、German Design Award、Elle Decoration International Design Award 等重要荣誉。
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Blisscape沙发设计师Ludovica Serafini与Roberto Palomba。
“Just a perfect day…”Lou Reed的歌声里那种温柔、亲密与时间凝滞的感受，在Poltrona Frau“四季之上”的概念里，被Ludovica Serafini与Roberto Palomba轻柔地转译成一件可触可感的作品：Blisscape沙发。它不仅是一次造型与技术的探索，更像是设计师对于当代“理想生活状态”的具象想象。
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Blisscape沙发令人有着轻盈的视觉感受。
Blisscape源自“Bliss(幸福) + Escape(隐逸)”两大意象的结合，设计师创造了一个关于“幸福逍遥游”的日常生活体验。第一眼看去，你可能会被那一抹“轻盈感”吸引。Blisscape没有传统沙发的厚重，却以刚刚好的柔软包裹力，勾勒出一个让人想要躺进去的空间焦点，搭配近乎悬浮的Pelle Frau®皮革基座，在饱满与留白之间，身体可以慢慢沉下去，心绪也终于有了一处可以轻声落地的地方。沙发背部隐藏的动态调节系统，能够根据身体姿势细微调整倾斜角度，从轻松放松到挺直交谈，每一种状态都流畅切换、毫不费力，实现从懒意小憩到挺身交谈的无缝过渡。这不再是传统意义上的沙发，而是一个介于家具与身体之间的柔性界面，一次诗意的坐姿体验。
更令人着迷的，是它表面之下的结构考量与工艺逻辑：柔和的外轮廓之中，融合了实木、夹板与隐藏金属支撑系统，内部填充则借鉴床垫分区工艺，在透气性、柔软度与形态支撑之间取得微妙平衡。模块化与高度可调节的系统设计，让Blisscape不拘于一种形式，从单人、双人到围合组合，游走于不同空间语境之间，既自由又不失秩感。
正如两位设计师所强调的：“我们的设计哲学是一种整体性的建构。所有元素就像合唱团的不同声音，最终汇聚成一个完整的身份。”在Blisscape的世界里，我们所触碰到的，早已不只是沙发的线条与结构，更是身体与空间之间那种微妙而亲密的共鸣，是Poltrona Frau给予生活的一种温柔回应。
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Poltrona Frau米兰旗舰店中的Blisscape沙发。
Interview
访谈
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意大利设计师
Ludovica Serafini
Roberto Palomba
以下简称LS与RP
您能介绍一下本届设计周中您二位的Blisscape沙发吗？
RP
这个项目其实是一项关于“舒适感”的研究，尤其是对于像Poltrona Frau而言。Blisscape不仅仅是一张沙发，它是一个“场所”。你可以从两个维度感受到Blisscape：第一眼看到时，它看起来就是一个非常舒适的沙发：宽大、比例完美、靠垫中还设计了隐藏的调节装置；而当你坐上去时，你会真正体会到我们在舒适性方面所做的深入研究。市面上几乎找不到这样舒适的产品。所以我可以说，这个沙发是 50% 的审美设计，另外 50% 是关于人体舒适性研究的结晶。
LS
这个沙发的结构是“悬浮”的，你无法从正面看到它是如何支撑的，它是漂浮在空间中的。我们用最轻盈的结构表达这一点，甚至连缝线都设计得很轻盈，像是在空中飞翔。
我们知道Blisscape的设计灵感来源于《Perfect Day》这首歌。您为什么会选择这首歌? 您如何看待音乐与设计之间的关系？
RP
当你在城市中奔波了一天，傍晚时分回到家，与亲人待在一起。这其实就是“完美的一天”的含义。我认为，在这个充满压力的世界里，这种“完美”小片刻就像是汪洋大海中的小岛，是我们必须守护的。作为设计师，我们也希望尽自己微薄之力去做些什么。比如，通过设计一张沙发，让你进入一个放松的情绪状态。
音乐不仅仅是娱乐，它是一种文化。设计也是一种文化。设计不仅仅是做一个漂亮或特别的物件，而是要贴近文化、贴近生活的各个阶段。就像音乐、电影、书籍能反映社会发展的面貌一样，设计也是社会演变的一面镜子。它跟随文化的流动，成为我们情感的一部分。
LS
我希望每个人每周至少有一次“完美的一天”。只要我们愿意去观照这个世界，即使在最糟糕的时刻，也能发现美好：一朵花的颜色、一次日落、孩子的微笑、爱人的抚摸。如果我们始终以积极的眼光去看，就能找到属于我们的“完美一天”。 所以我们设计的沙发也不仅仅是坐着的地方，那是你可以静心、可以工作的地方。音乐就像空气、像光一样渗入你的生活。而沙发是那个你在家中享受这一切的载体。
在米兰设计周之际，你们作为意大利重要的建筑师与设计师之一，对学习建筑和设计的年轻人有什么建议？
LS
我们生活在家中、在剧院的椅子上、在城市里……空间无处不在。所以我想对年轻的设计师们说：去思考“人如何生活”，并思考“什么是对人类有益的”。
当你设计一个物件，你要去想它将出现在哪儿，将如何被使用，会与哪些其他产品对话。你设计的不是一个孤立的作品，而是进入一个系统，与他人的作品共同存在。
你必须拥有一种关于人类生活的愿景。你要去想人应该如何生活，甚至是你希望人们如何生活。你研究现有的一切，寻找自己的语言，然后用你的语言去对话这个世界。
RP
我总是告诉学生们：要“好奇”。不要被风格所束缚。我希望新一代能更多关注“文化”而非“风格”。而设计的目标，是创造可以长久存在的作品。
我们回顾过去30年所做的产品设计，超过90%仍在生产。说明它们不是靠风格取胜，而是真正扎根于文化与哲学。
在汇聚全球目光的设计周舞台上，响亮的名字从不稀缺，真正动人心弦的，是那些以沉静之姿描绘出生活诗意的设计师。而Roberto Lazzeroni总能以一种近乎低调的方式，牢牢吸引住目光。他的设计不喧哗，却始终饱含温度，兼具艺术的敏感与建筑的理性。
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DUO系列设计师Roberto Lazzeroni。
出生于比萨的Lazzeroni，其职业生涯始于佛罗伦萨的艺术与建筑学习，早年便对观念艺术与激进设计运动抱有浓厚兴趣。这些影响至今仍清晰可见：他擅长在形式与情绪之间找到张力，作品在结构中蕴含诗意，于简约中透露出叙事感。1980年代初，他以一系列室内建筑作品踏入职业舞台，作品迅速受到国内外媒体关注。今年，他为Poltrona Frau与Ceccotti Collezioni联手打造的DUO系列卧室家具，既是对意式优雅的致敬，也是他一贯创作路径的自然延伸。
DUO系列，是一场“双重奏”，不仅是两大意大利顶尖品牌的携手合作，更是Lazzeroni本人长期探索的两个设计维度的对话：结构与感性，记忆与当下，手工艺的温度与当代生活的节奏。
整个系列灵感取自意式“Dolce Vita” (甜蜜生活) 的浪漫精神：在日常中体会精致、在生活中追求优雅的态度。
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DUO系列有着丰富的材质和细节层次。
DUO系列卧室家具，在米兰设计周精彩亮相。延续了Lazzeroni一贯的设计语言：对材质的敏锐、对比例的拿捏、对细节的执着。每一件作品都像在轻声细语，却又坚定有力地表达着他的设计哲学。
在这个追求快和新的时代，他依然用一种温柔而坚定的方式，去诠释什么是生活中的真实美感。在Roberto Lazzeroni的设计中，家具从不是功能性的集合体，而是一种与空间、身体、记忆发生关系的媒介。
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DUO系列床在Poltrona Frau米兰旗舰店中。
今年由他再次亲自操刀的DUO床，以雕塑化的语汇重新定义了“睡眠的仪式感”：抬升式结构呼应其标志性的设计语言，包裹式床头板兼具视觉与心理上的安全感。锥形线条边缘勾勒出节制而精致的装饰感，而白蜡木支腿的倒“L”形结构，则与同系列的梳妆台与衣帽架构成一种隐性的设计呼应，仿佛空间中的低声对话。
在Roberto Lazzeroni看来，家具从不是设计师个人意志的投射，而更像是一段可以被“感受”的旋律：让人顺着形体、材质与细节，自然而然进入一种生活的状态。在DUO系列卧室作品中，这种理念被演绎得更加细腻与深入。
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DUO系列斗柜结合了功能性与材质美学。
床头柜与斗柜等配套家具中，功能性与材质美学被推至极致：可替换材质台面、可调结构、抛光黄铜细节，具有隐私保护功能的皮革托盘，每一个细节都经过精密考量却不张扬，真正做到了低调的奢华。
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DUO系列梳妆台。
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DUO系列衣帽架。
特别值得一提的是DUO系列的梳妆台与衣帽架，这两件作品既充满东方韵味又具有现代极简风格。呼应着Lazzeroni对“结构即审美”的设计理念，同时也让DUO系列卧室多了一丝文化纵深感。
这些沉静却有力的设计背后，是Poltrona Frau与Ceccotti Collezioni对意大利制造精神的共同坚守：对材料的尊重与对工艺的执着。而Lazzeroni，正是那个将这些价值转化为设计表达的诗人。他没有试图用DUO去定义一种风格，却让它悄然成为了一种生活态度的象征：在繁复中保持纯粹，于简约中唤起情感。
Interview
访谈
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意大利设计师
Roberto Lazzeroni
以下简称RL
您能否简单介绍一下今年米兰设计周中您与Poltrona Frau × Ceccotti Collezioni合作的DUO新系列吗？
RL
提到DUO这个系列，我有必要说一下DUO自开始以来的发展。DUO起初是一个创造概念的项目，但这不仅仅是产品这么简单。我们想要打造的是不同的空间，一个理想的居住空间。第一年我们做了客厅系列，第二年我们做了餐厅系列，今年是DUO系列的第三年，我们做了卧室，是DUO这个项目的延续。未来我们还将继续打造其他居住空间。
在DUO系列中，您如何平衡自己的设计语言与品牌的需求？
RL
DUO这个系列将Poltrona Frau和Ceccotti Collezioni两家顶级家具品牌结合在一起，这在我们的设计领域是前所未有的。因为每家品牌都有自己所擅长的领域，能在一起合作，其实是一件非常有创意而又不易实现的事。DUO系列是一个难得的机会，我希望与两个品牌一同打造一个家的空间，一本关于室内设计的“书”，因此为了使这本书能够叙事完整，整体空间中的每一个元素都是不可或缺的。
我们知道您在年轻的时候曾深受激进设计（Radical Design）运动的熏陶，这对你的设计生涯有所影响吗？
RL
是的，我年轻时接触并受到激进设计运动的影响。那时我在佛罗伦萨的工作室工作。这之后的几年，我仍保留着激进设计运动熏陶下的那种道德态度，比如坦诚、精准地对待工作。
托斯卡纳人常说一句话：我们托斯卡纳人“生为放火者，死为灭火者”。就是说我们在设计上往往一开始充满激情，点燃火焰，然后自己又去平息它。激进设计就是这样一种矛盾但又真实的精神。
我们注意到DUO系列中的梳妆台与衣帽架这两件作品在美观的同时具有东方韵味。我们想知道您为何选择这种表达方式？未来您会将不同文化符号融合在您的设计中吗？
RL
我的设计中总是对一些事物进行“参考”，我很喜欢将不同文化符号进行研究并融合。渐渐地，这种设计语言十分自然地出现在了我的设计中，就像这次DUO系列的梳妆台和衣帽架一样。我的回答是“Never say never”，也许在未来我会继续从东方美学中汲取灵感。
在设计周这样一个特别的时刻，您愿意为正在学习设计的年轻人送上一句寄语吗？
RL
要坚强，要有勇气。同时，也要十分有耐心。
Fornasetti × Poltrona：1919扶手椅和Isidoro酒柜：Ultime Notizie
Fornasetti × Poltrona Frau特别版以“Ultime Notizie”经典印花为灵感，重新演绎由Renzo Frau设计的1919扶手椅与Jean-Marie Massaud设计的Isidoro酒柜。承袭意大利高端家具的工艺传统，结合Fornasetti的先锋艺术语言，以双重设计遗产开启跨越时空的设计对话。
“Don’t dwell on the news, because the news is fleeting. （信息易逝，不必深究）”，色彩斑斓的蝴蝶在报纸剪影间翩翩飞舞，特别版均采用Pelle Frau® ColorSphere® Impact Less皮革覆面和业界开创性的皮革丝网印刷工艺，使得这一经典图案得以在材质中鲜活呈现。特别款1919 扶手椅与Isidoro酒柜化身为一幅艺术画布，为空间注入流动的现代诗意，品牌的可持续理念和先锋美学在本届米兰设计周中也得以升华。
六十周年全球限量版Dezza扶手椅
Gio Ponti是意大利设计的奠基人之一，在意大利设计走向国际化的过程中发挥了重要作用。在意大利设计的黄金时代Gio Ponti 为Poltrona Frau 设计了标志性的Dezza扶手椅，今年，六十周年全球限量版Dezza扶手椅采用奶油白和鸢尾蓝两种经典配色，在Pelle Frau® Impact Less 环保皮革上再现了米兰著名建筑师和设计师Gio Ponti从未公开的创作手稿。
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意大利设计大师Gio Ponti。
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六十周年全球限量版Dezza扶手椅有着26只风格化的手图案。
图案由26只风格化的手组成，每一只手都拥有自己的名字和特征——如“星空之手”“穿透之手”“占卜师之手”等等。交流、测量、触摸…“手”在建筑和设计中留下的无数痕迹。这件限定扶手椅正是向“手工匠心和智慧”的艺术家和工匠致敬。
Poltrona Frau × Leica：全新定制版Fidelio多媒体柜
当意大利工艺与德国科技相结合，意味着传统工艺与前沿创新的融会贯通，Poltrona Frau与Leica展开了一场前所未有的合作，重新定义家庭影院奢华体验。由Roberto Lazzeroni于2018年设计的Fidelio多媒体柜，在今年的“四季之上”系列中焕新演绎。
Fidelio多媒体柜采用白蜡木打造，并包覆精致的Pelle Frau® Saddle皮革，体现了意式工艺美学，配置推拉式抽屉与电动升降式投影屏幕，实现美观与功能性的和谐统一，将电影艺术带入家庭空间。
Moonbeam桌灯
Moonbeam桌灯由数字先锋艺术家Six N. Five （Ezequiel Pini）与Poltrona Frau合作，诠释“日食”概念，呈现出极具创意与情感张力的灯光艺术装置。
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Moonbeam桌灯有着多种色温、亮度调节模式。
在一块矩形黄铜底座上，矗立着一个覆盖有Pelle Frau® 皮革圆盘，部分遮挡住后方一个更大的磨砂玻璃发光圆盘。这样的结构构成了一弯照亮空间的诗意月亮，悬浮在空中，散发出柔和的光芒，其柔和渐变的色彩从白过渡到蓝，再到红，宛如月亮的多种面貌，为环境注入神秘而迷人的氛围。
本次合作，是Ezequiel Pini首次涉足灯具设计领域，将数字美学带入现实材料与空间的尝试。
Foliage落地灯
Foliage落地灯同样由Six N. Five设计，借助Poltrona Frau专为该灯设计的创新发光系统，在周围墙面上映射出树叶的剪影效果。
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Foliage落地灯细节。
它以树为灵感，将光线与形体之间的关系转化为一种动态的对话: 灯光点亮的那一刻，实体的灯具仿佛化作树叶的影子，虚实交错，充满诗意的沉浸观感。
Leplì扶手椅与座椅
Leplì扶手椅在去年的基础上新增了扶手，延续Kensaku Oshiro来自时装界的裁剪与缝制语言，轮廓依旧优美流畅。
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Leplì系列有着优雅的造型形态。
经典的绗缝工艺与柔和的褶皱勾勒出精致的线条，柔美的曲线灵感源自时尚轮廓，如一件连身定制的时装，细腻的腰带线条勾勒出曼妙比例的“腰身”。底座提供固定式、旋转式或带轮式三种形式，同时可搭配Pelle Frau®多种皮革与织物的组合款式，能够完美契合不同空间和使用场景的需求。
GranTorino沙发
Jean-Marie Massaud从马具工艺的奢华质感与匠人技艺中汲取灵感，手工裁剪与塑形的鞍革贴合座椅的轮廓与几何线条，坚固视觉利落度和深层舒适性。高挑纤细的扶手与低矮厚实的扶手同样细致入微，其中低扶手还具有隐藏式储物功能，内藏一只天然橡木托盘，兼具极简美感与实用性。
Parka沙发
Parka模块沙发以来自 1990年代街头文化中的经典派克大衣为灵感，摩登百搭的Parka沙发以柔和的线条与充盈的体积自上而下包裹至地面，营造出极致舒适的坐感体验。模块化的沙发有着清晰的几何性，时尚又充满趣味性。
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Parka沙发兼具模块化属性和优雅转角。
60°弧形转角模块打破传统直线布局，以流畅曲面重塑空间流动性。内置记忆海绵与独立弹簧系统，外部结构采用Pelle Frau®皮革包覆，而座面、靠背和扶手则采用织物，缝线均为同色系处理，能够轻松适配多种风格的室内环境。
Mesa Ellipse餐桌
Mesa系列出自意大利设计界的传奇组合Lella与Massimo Vignelli之手。Poltrona Frau根据他们留下的珍贵手绘草图，启动了一项细致的“设计考古”的传承资产工程，开发出Mesa的全新版本-Mesa Ellipse餐桌。
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Lella与Massimo Vignelli设计组合。
Mesa Due是由Vignelli夫妇设计的Mesa系列第二代产品，而Mesa Ellipse为其延伸版本。Due在意大利语中的意思为数字2，这一命名源于构成大理石桌的两个基本几何形状，展现出强烈的个性与鲜明的图形语言。修长优雅的桌面与厚重的底座形成鲜明对比，让材质与造型本身成为主角。大理石纹理自然独特，每一件作品皆具不可复制的个性。极简铬配件与天然石材形成材质对话，营造出低调奢华的场景。
Poltrona Frau × Yuki Nara合作系列
今年，Poltrona Frau推出全新合作项目，携手日本陶艺家兼建筑师Yuki Nara，以奈良祐希的陶瓷花瓶为核心的跨界艺术品与定制展台，共同表达艺术、工艺与设计的融合之美。Yuki Nara设计的陶瓷花瓶轻盈而通透的保留了空间的氛围，陶瓷花瓶将被精心陈列于 Poltrona Frau 特别定制的奢华展台之上。这些展台同样由奈良祐希悉心设计，表面覆以精美的 Pelle Frau® SC Colorsphere® 皮革。
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Poltrona Frau × Yuki Nara合作系列展台，造型灵感取自自然。
定制展台的设计灵感源于森林和树木的结构， 呼应着自然的有机生长过程。从盘根错节的根系、 挺拔粗壮的树干、到蜿蜒伸展的枝桠和茂密繁盛的树叶， 展台的每一处细节都揭示出自然中蕴含的几何美学。 陶瓷艺术品与展台相融相生，构建出一个具有鲜明空间感与整体协调性的艺术单元。
“每当我思考事物时，我总是会联想到它们周围的‘边界’。换句话说，我在寻找‘两者之间’的空间。”—— Yuki Nara
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Poltrona Frau米兰旗舰店内景。
在新品“四季之上”系列中，Poltrona Frau以设计为笔触，将生活的诗意镌刻成永恒。2025米兰设计周上，从Blisscape沙发对“完美一日”的温柔诠释，到DUO系列卧室家居设计对意式甜蜜生活的深情复刻；从跨领域而激发美学灵感的Fornasetti艺术对话，到以发掘Gio Ponti大师设计遗产而新生的Dezza六十周年典藏扶手椅等——每一件作品皆是一场关于美的宣言。它们不仅是家具，更是情感与记忆的容器，承载着意大利百年工艺的温度，也映照着当代人对生活本质的永恒追问。
四季之上仍有无限的想象空间，设计亦是一场永无止境的探索。Poltrona Frau以匠心为锚，让传统与未来在此刻共振，让功能与诗意在空间中共生。当“四季之上”由人的情感塑造，生活便不再是被动的时光流逝，而是一场主动的审美创造。在这里，设计超越了物的边界，成为照亮日常的诗行——它提醒我们：真正的审美趣味，始于对生活的深情凝视。
采访、撰文：zimu
编辑：piiper
来源：卷宗Wallpaper