摘要：唐玄宗开元十三年（725年），25岁的李白初出蜀地，漫游至庐山，被瀑布奇观震撼，写下此诗。

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原诗：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

写作背景：

唐玄宗开元十三年（725年），25岁的李白初出蜀地，漫游至庐山，被瀑布奇观震撼，写下此诗。

(一说作于公元756年（唐玄宗天宝十五年）李白到庐山的夏秋之交。）

此时的李白怀揣“仗剑去国，辞亲远游”的豪情，处于人生最具浪漫主义色彩的时期。

深度赏析：

首句以“香炉”指庐山香炉峰，阳光照射下紫烟缭绕，营造出仙境般的光影效果。“生”字赋予静态山峰动态感，暗示自然的蓬勃生机，暗合李白对自由境界的向往。

第二句“挂前川”突破常规视角，将瀑布比作悬空的白练，化动为静，展现诗人超凡的想象力。此时李白尚未入仕，以“挂”字暗喻自身如自然奇观般待世发掘的自信。

第三句“飞流直下”回归动态，“三千尺”夸张造势，凸显瀑布的磅礴气势。李白善用数字强化视觉冲击，如“白发三千丈”，此处亦见其“谪仙人”的狂放特质。

最后是终极想象，将瀑布比作银河落自天庭，超越现实逻辑，达到“天人合一”的境界。此句既见盛唐气象的恢弘，也体现李白“乘物游心”的哲学追求——自然即我，我即自然。

整首诗中，借瀑布的壮丽抒发生命激情，是盛唐浪漫主义诗歌的巅峰之作，亦是李白“谪仙”人格的艺术投射。

原诗：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

写作背景：

诗人张继凭借这一首诗扬名立万，永存诗坛，而这首诗也带火了一座桥，堪称较早的文旅宣传诗。

安史之乱（756年）后，张继科举落第，途经苏州枫桥，夜泊时有感于乱世漂泊，写下此诗。诗中浸透了乱世中文人的焦虑与孤独，可谓千古羁旅第一诗。

深度赏析：

首句写了三个意象“月落、乌啼、霜”勾勒秋夜萧瑟：月落象征希望暂隐，乌啼如悲号，霜气笼罩天地，奠定孤寂清冷的基调。张继出身寒门，科举失利与战乱叠加，内心的“寒霜”更甚自然之霜。

次句“江枫”与“渔火”一静一动，红与黑的对比反衬诗人的无眠。“对愁眠”非“伴愁眠”，而是人与愁相对，将“愁”具象化为可对视的对象，见其愁绪之深。

第三句点出地点，“寒山”二字双关，既指寺名，亦强化秋夜的清寒。此时安史之乱未息，江南虽暂避战火，却如“寒山寺”般笼罩在时代的阴影下。

最后用钟声打破寂静，却让孤独更显辽阔。僧人夜半敲钟本为修行，于游子耳中却似时光的叩问：战乱何时休？人生归何处？钟声的“到”字，写尽漂泊者被世界隔绝的苍凉。

整首诗以秋夜景物为镜，映照乱世文人的生存困境，语言凝练而意境深远，成为羁旅诗的千古绝唱。

原诗：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

写作背景：

唐代宗大历五年（770年），晚年的杜甫流寓江南，与开元年间名震长安的乐师李龟年重逢。

此时安史之乱已结束12年，但唐朝元气大伤，杜甫也经历了“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的漂泊西南的日子。他贫病交加，生命进入倒计时，也正在这里，遇到了落魄的李龟年，一时感慨万千，写下了这首诗。

深度赏析：

前两句是对往事的回忆。

“岐王宅”“崔九堂”是开元盛世权贵雅集之地，“寻常见”“几度闻”写当年与李龟年同处上流社会的荣耀，暗藏对盛唐文明的眷恋。

杜甫早年曾以“致君尧舜上”为志，虽然科考未中，但常常出入长安权贵府邸，希望通过“行卷”获得功名。而李龟年是长安炙手可热的乐师，被各个王公贵族邀约，故而两人得以相。

后两句是对现实的感慨。

“好风景”与“落花时节”形成残酷对比：江南春景依旧，却已是花瓣凋零的暮春。“落花”既指实景，亦喻二人漂泊的晚年与国家的衰败。“又逢君”的“又”字，藏尽人生无常——曾经的“寻常见”是意气风发，如今的“又逢”是劫后余烬。

短短两句，道尽世事难料的无奈，也道尽大唐由盛到衰的时代巨变，可谓一举多得。

整首诗以个人聚散写时代沧桑，后两句“以乐景写哀，以哀景写乐”（王夫之语），更显沉郁顿挫的诗圣风格，堪称“二十八字中藏千般感慨”。

原诗：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

写作背景：

王维是一位天才少年，他心怀大志，16岁就与胞弟王缙离开家乡蒲州到西京长安和东都洛阳客游。

诗画琴艺都俱佳的王维一到长安，便成为王公、驸马、达官贵人的座上清客，这使他有机会大量接触上层社会的生活，流连于车水马龙之间。但每逢佳节，他还是会思念家中亲人。

特别是在他十七岁那年的九九重阳佳节之日，达官贵人们都以家宴自娱，胞弟王缙也回蒲州去了，一种难以排遣的孤独感和思乡之情突然在举目无亲的诗人心中爆发，遂作此诗。

深度赏析：

第一句连用两个“异”字，强化疏离感：“异乡”是空间陌生，“异客”是身份孤独。而“独”字，分量也很足。诗人对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在“独”字里面。

第二句的“倍”字精准刻画节日时思念的叠加效应，成为游子思乡的千古名句，既渲染了今日思亲之情的强烈，又表明了平日思亲之经常。

王维早年丧父，与母亲、兄弟相依为命，此句亦含对家庭温暖的渴望。

后两句是想象抒发思乡之情。

王维从自身思念转向想象兄弟的活动：登高、插茱萸（辟邪习俗），这些都是家乡的习俗。此时的庆祝活动中独独“少一人”，想来亲人也会因此感到遗憾。

由自己的思亲，想到亲人节日必然也在想念自己，以此来反射出诗人思亲的心曲，更显诗情真挚、委婉动人。

王维后半生半官半隐，此诗的“少一人”亦暗合其追求超脱却难舍人间温情的矛盾心理。

整首诗以重阳节俗为载体，写尽人类共通的乡愁，语言质朴而情感醇厚，是王维早期“诗中有情”的代表作。

原诗：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

写作背景：

这是一首送别诗，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”，诗人送友人元二远赴安西都护府，从长安一带送到渭城客舍，到了最后分手之地，作这首七绝送别。

它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它非常适合于绝大多数离筵别席演唱，故而也成为了最流行、传唱最久的歌曲。

深度赏析：

前两句写的诗春天的景色，渲染了离别的景色。

渭城的“朝雨”洗净尘埃，“柳色新”既点出当下的时令，又因“柳”与“留”谐音，暗含挽留之意。

王维善用色彩（青、新）营造清新而略带忧伤的氛围，为离别铺垫。

后两句为送别名句：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”

前句“劝”字见殷切，后句“无故人”道尽西域的荒寒与孤独。阳关之外是大漠绝域，此去生死难料，一杯酒便承载了对友人前路的担忧与祝福。王维本人精通佛学，“无故人”亦含“诸法无常”的哲思，但更重人间情谊的珍贵。

这首送别诗别具一格，以细腻笔触写离别之痛，后两句成为中国人表达惜别的经典语码，被谱为《阳关三叠》传唱千年。

原诗：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

写作背景：

王昌龄是盛唐时期著名的边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”，而这首《出塞》也被称为唐人七绝的“压卷之作”。

仕途坎坷的王昌龄曾任江宁丞、龙标尉等职，也曾多次赴边塞，写下系列边塞诗。此诗约作于开元年间，时唐朝边患不断，将士苦守边关。王昌龄感慨边战不断，国无良将，借这首诗写出了自己对战争胜利的渴望与期盼。

深度赏析：

前两句开篇便大笔勾勒，采用跨越时间与空间的写法，惊艳世人。

“秦月汉关”跨越千年，写尽边患的漫长与残酷。“万里长征”见距离之远，写尽战争的时间之久。“人未还”见牺牲之巨，王昌龄对将士的同情超越具体朝代，具体空间，如此写法是非常别致的。

后面两句引用了典故。

“龙城飞将”指汉代李广、卫青等名将，这是以古讽今，暗责当下缺良将。“但使”“不教”形成强烈愿望，既赞英雄，亦抒对和平的渴望。王昌龄出身寒微，深知底层将士的苦难，此句是对统治阶层的隐谏。

整首诗以以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，雄浑的意象包裹深沉的忧国之情，边塞诗的“悲壮”美学在此达到巅峰。

原诗：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

写作背景：

贺知章是盛唐时期的诗人，他生性旷达豪放，为人旷达不羁，善谈笑，有“清谈风流”之誉，为世人所倾慕，被世人称为“诗狂”。

不过他的诗也有柔美的一面，比如他在晚年（约86岁）辞官归乡时，写下了《回乡偶书二首》，这首《咏柳》诗为同期所作。他的一生仕途顺遂，晚年回归自然，以一颗童心观照春日杨柳，可谓是不改初心。

深度赏析：

前两句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”中，“碧玉”比喻柳叶的翠绿温润，“绿丝绦”形容柳枝的细长柔美，他用拟人化的手法赋予了柳树少女的娇美。

贺知章久居长安，晚年还乡见故乡柳色，恍如隔世，此句也满含自己对生命青春的眷恋。

后面两句设问作答，将春风比作“剪刀”，构思奇巧。“裁”字独见匠心，暗示自然如能工巧匠，创造万物。贺知章信道教，此句暗合“天人合一”思想，以童趣之笔写造化之神奇，毫无暮年衰颓之气。

诗中借咏柳赞美春天与生命，语言活泼，想象新颖，是唐诗中“无理而妙”的典范，亦见诗人老而弥坚的赤子之心。

原诗：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

写作背景：

高适是典型的大器晚成型，一生奔波忙碌，直到五十岁以后才平步青云，直至封侯。

唐玄宗天宝六年（747年），高适与琴师董庭兰（董大）在睢阳告别，此时两人皆处人生低谷（高适未入仕，董大未成名），不过高适性格豪迈，乐观向上，分别之时，他用刚健的诗风，为朋友留下了这首勉励的送别诗，成为了逆境中的壮歌。

深度赏析：

开篇描绘了冬日的苍凉：黄云蔽日，北风呼啸，雁阵在雪中纷飞。诗人渲染的恶劣环境象征着人生困境，却也为后文的转折蓄势。早年的高适曾务农、流浪，深知底层的艰辛，此景亦是其人生阅历的投射。

后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是破题之笔。

他以“莫愁”强作宽慰，“谁人不识君”则高度肯定友人的才华（董大是著名琴师）。表面是劝勉董大，实则也是自勉——困境中仍相信自身价值，符合高适“功名须及时”的人生哲学。后句的反问，如洪钟巨响，驱散阴霾，展现了盛唐文人的自信。

这首诗在离别诗中独树一帜，不写缠绵，而写豪迈，是高适“以气驭诗”的典型，亦见唐代士人“穷且益坚”的精神风貌。

原诗：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

写作背景：

杜牧是晚唐时期的诗人，其成就颇高，故而能与李商隐合称“小李杜”，其名之高直追盛唐鼎峰的杜甫李白。

生活在晚唐的杜牧（803—852年），目睹了藩镇割据、宦官专权，虽有军事之才，虽心怀壮志却难展抱负。此诗约作于青年时期，他漫游江南时，既醉心美景，亦忧思现实。

深度赏析：

诗人像一位摄影师，开篇便运用广角镜头将江南春色铺陈开来。

莺啼、红绿相映、水村山郭、酒旗招展，色彩与声音交织，足见杜牧“俊爽”的诗风。“千里”二字拓展空间，写出了江南的广阔，也暗示了江南春回大地的无限春色。

后两句用典，暗喻自己的担忧。

“南朝”指宋齐梁陈，因推崇佛教而广建寺庙，“四百八十”是虚数，却是极言其寺庙之多。“烟雨中”的楼台若隐若现，既美且哀——南朝因佞佛而亡，晚唐统治者重蹈覆辙（唐武宗前曾大规模崇佛），杜牧以史为鉴，借景抒怀。后句的“多少”，是赞叹，更是叹息，景中含思，耐人寻味。

诗中表面是写景，实则是“咏史抒怀”，在明丽春光中注入历史的厚重感，体现杜牧“雄姿英发而又含思悲凄”的艺术特色。

原诗：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

写作背景：

这首诗作于杜牧任池州刺史期间（842—844年），时年杜牧约40岁，经历了仕途起伏，对人生况味有更深体悟。

时逢清明节，是祭扫与踏青的节日，诗人捕捉到雨中行旅的瞬间，用短短28个字，写尽了人间的惆怅。

深度赏析：

开篇点明时令为清明，“雨纷纷”既写天气，亦暗喻心绪的纷乱；“欲断魂”非痛彻心扉，而是若有所失的迷茫——清明祭祖，人易思及生死，杜牧此时亦在追问生命的意义。“欲”字极妙，写出行人惆怅的朦胧状态，更具普遍共鸣。

后面两句“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”也是千古名句。

诗人用设问转场，从抽象的愁绪落到具体的寻求：借酒浇愁。“牧童遥指”是神来之笔，天真的牧童与沧桑的行人形成对比，“杏花村”的意象（花开、村隐）既给希望，又添朦胧——酒能否解愁？前路在何方？答案在虚实之间，留有余味。

杜牧善用“以景结情”，此处“遥指”的动作，让画面定格，愁思却绵延不绝。

整首诗以清明细雨为背景，写普通人的情感波动，语言通俗如口语，却凝练了中国人对生命、乡愁的集体体验，成为流传最广的唐诗之一。

来源：柳月青一点号