摘要：今年的《喜剧之王单口季》还是迎来了大结局，最后的冠军竟然是翟佳宁，可能很多人不了解这到底是什么样的一个综艺。

文 /编辑：红墨

今年的《喜剧之王单口季》还是迎来了大结局，最后的冠军竟然是翟佳宁，可能很多人不了解这到底是什么样的一个综艺。

说白了就是找了一堆专业的演员，去讲笑话逗大家笑，谁说的最搞笑，获得的票数最多就是冠军。

但作为冠军翟佳宁的段子也有不好笑的时候，他说了一个恋综的话题，一个男嘉宾叫威廉，他问台下男观众：假如咱一个月就能挣四千五，你敢叫威廉吗？像我底薪就三千七，我也有英文名：Loser（失败者）。

这是《喜剧之王单口季》的录制现场，台下反应并不热烈，但这个段子在线下讲时，每次都炸场。

这事儿挺有意思，一个段子，两种命运，背后其实是脱口秀这门生意在两个舞台上的不同活法。

翟佳宁后来拿了《喜剧之王单口季》的冠军，可他对这个“垮掉”的段子一直念念不忘，他觉得它挺好的，怎么上台比赛就不灵了呢？

咱们先看看这个段子本身，他在线下讲的时候，台下坐的是真金白银买票进来找乐的观众。

大家累了一天，晚上挤在小剧场里，演员站在台上说“咱一个月挣四千五”，观众一听就乐了，觉得这哥们儿真敢说，跟自己是一伙的。

那种感觉就像几个朋友凑在一起吐槽生活，你一句我一句，有共鸣也有释放，笑点自然就炸了。

可到了节目录制现场，一切都变了，那边的观众不光是来找乐的，他们还带着镜头感，知道这段表演将来要播给全国观众看。

你再说“月入四千五”，有人觉得真实，有人觉得太低，还有人压根没感觉，那种亲密无间的共情氛围一下子就被打散了，段子失去了土壤，自然就凉了。

翟佳宁不是第一个遇到这种问题的演员，很多从线下走出来的脱口秀演员都发现，小剧场里好笑的梗，搬上电视或者视频平台之后，效果可能差一大截。

这不是演员的问题，也不是观众的问题，而是舞台规则不一样。

小剧场像是一个朋友圈，可以聊私房话题、内部笑话；而综艺舞台像是一次公开演讲，你得讲大家都关心、都能听明白的事儿。

翟佳宁后来明白了这个道理，他不再只讲自己的事儿，而是开始观察大众的生活，他讲相亲角、讲外卖、讲社交媒体上的虚假美好，这些话题人人都能插上嘴，也更容易引发广泛讨论。

他真正夺冠的那场表演，说的就是节目本身的“内幕”，他调侃发起人从不露面、气氛组永远同意、甚至吐槽节目组把淘汰的人拉回来拍宣传片。

这些内容既真实又敢说，现场观众听得过瘾，屏幕前的观众也觉得新鲜，你看，还是那个翟佳宁，但他找到了线上舞台的节奏。

脱口秀这几年特别火，线上节目一部接一部，演员一个个成了明星，但很多人没看到的是，线下的小剧场反而越来越难做。

有些场子观众寥寥无几，演员还得硬着头皮讲，线上节目需要大量的内容，一年能消耗几百个段子，但好的创作需要时间积累，哪有那么容易。

现在有些线下演出甚至不再是传统的讲段子，而是搞互动、玩相亲，因为那样更卖票，这倒也不是坏事，但总觉得少了点脱口秀原来的味道。

说到底，翟佳宁的这个段子就像一面镜子，照出了中国脱口秀行业的现状，演员不能只会一种打法，得学会在不同舞台上切换模式。

观众也没有高低之分，只是在不同场合需要不同的笑点，行业要想健康发展，不能光靠线上火爆，还得有线下的坚实基础。

好演员是从小剧场磨出来的，好段子是从生活里泡出来的。这一点，永远都不会变。

笑是刚需，但让人笑是一门手艺，更是一门懂得“在什么场合说什么话”的智慧。

来源：淩轩a