摘要：曾几何时，上海滑稽戏红遍江南，是街头巷尾热议的焦点，剧场里座无虚席，收音机里传出的滑稽段子，是上海人生活里最熟悉的声音。《七十二家房客》《活菩萨》等经典作品，塑造的角色深入人心，那些幽默诙谐的上海方言对白，是无数人快乐的源泉。可如今，曾经辉煌的滑稽戏却陷入低谷

曾几何时，上海滑稽戏红遍江南，是街头巷尾热议的焦点，剧场里座无虚席，收音机里传出的滑稽段子，是上海人生活里最熟悉的声音。《七十二家房客》《活菩萨》等经典作品，塑造的角色深入人心，那些幽默诙谐的上海方言对白，是无数人快乐的源泉。可如今，曾经辉煌的滑稽戏却陷入低谷，观众寥寥，商演上座率不足三成，这巨大的落差，不禁让人追问：滑稽戏怎么就沦落至此？

语言根基动摇，传承之土贫瘠

上海滑稽戏与上海方言紧密相连，就像鱼离不开水。上海方言里独特的词汇、发音和表达方式，是滑稽戏制造笑料、传递情感的关键。像经典的《宁波空城计》，靠宁波方言的特色与上海话碰撞出喜剧火花。但如今，上海话的使用场景和人群在逐渐减少。调查显示，上海初、高中生家庭交流用普通话的比例远超上海话，不少青少年基本能听懂上海话，却不太会说。当年轻一代对上海话越来越陌生，滑稽戏里那些依赖方言谐音、节奏和独特表述的笑点，就难以被理解，失去了引发共鸣的基础，观众群体也随之不断萎缩 。

传播渠道变革，舞台光芒黯淡

在过去，开着收音机听滑稽戏是上海人的生活日常，放学回家边吃饭边听广播里的滑稽段子，是70后、80后的集体记忆，滑稽戏也借助广播、电视等传统媒体走进千家万户。可移动互联网时代的到来，彻底改变了传播格局。如今，短视频、网络综艺等娱乐方式层出不穷，信息传播速度极快，观众的注意力被分散。相比之下，依赖传统广播、电视传播的滑稽戏，难以在这个快节奏的时代抓住观众眼球。年轻观众更倾向于随时随地在手机上刷短视频获取娱乐，不再守着固定时间听广播、看电视里的滑稽戏，滑稽戏的传播范围和影响力被大大削弱 。

创作内容滞后，笑料难戳痛点

上海滑稽戏靠“噱头”逗观众笑，可如今在网络时代，信息传播飞速，新的热点和笑料不断涌现，网络段子手和网友们创造的搞笑内容，短时间就能传遍全网。相比之下，滑稽戏脚本创作周期长，更新慢，很难跟上网络时代的节奏。以前，滑稽戏“噱头”还能从古代笑话集挖掘素材，可现在网络笑话更新换代太快，传统创作方式根本追不上。观众接触了大量网络流行的幽默内容后，对滑稽戏里老套的“噱头”不再买账。比如一些滑稽戏还在围绕邻里纠纷、家长里短等老话题创作，缺乏对当下社会新现象、新问题的关注和调侃，难以戳中现代观众的笑点和痛点 。

人才青黄不接，团队后继乏力

当前，滑稽戏演员年龄结构老化严重，上海滑稽剧团专业演员平均年龄超45岁，年轻演员占比不到20% 。老一辈艺术家如姚慕双、周柏春、杨华生等相继离去，带走了宝贵的表演经验和艺术风格。而年轻演员中，很多是外地来的，上海话说得不够地道，影响表演韵味。而且，不少青年演员为了生计和曝光度，频繁参加综艺节目、走穴演出，荒废了基本功。编剧人才也十分匮乏，没有好剧本，就难以产出优秀作品。以前有周正行、缪依杭等优秀编导，创作出大量佳作，如今他们老去或淡出，却没有新人及时补上，导致滑稽戏创作后继无人 。

滑稽戏的衰落，不是某一个人的责任，也不是某一个因素导致的，而是语言环境、传播方式、创作内容、人才培养等多方面问题共同作用的结果。要想让滑稽戏重新焕发生机，就必须在坚守方言特色的基础上，积极创新，适应时代变化，培养年轻人才，创作出贴合现代观众生活和审美的作品，重新找回观众的喜爱，让这门海派艺术在新时代舞台上再次绽放光彩 。

来源：奇妙圆月x9d