任力 | 書畫探索

摘要：回顾历史，我们可以了解人物画在各个时期呈现出的不同的风格面貌，并更加深刻地理解当代人物画多元格局形成的必然性，由此探索人物画的发展规律。在漫漫的历史长河中，留下了无数幅人物画精品力作，从这些作品中，可以看出各个时期不同艺术家的探索和创新。

書畫探索

（人物篇）

图：任力先生

在现代社会里，相机已成为我们记录生活、追忆过去的惯用工具。然而，在照相术尚未发明的古典时代，人们若想在纸面上保存人物的影像，多半只能依赖绘画。

回顾历史，我们可以了解人物画在各个时期呈现出的不同的风格面貌，并更加深刻地理解当代人物画多元格局形成的必然性，由此探索人物画的发展规律。在漫漫的历史长河中，留下了无数幅人物画精品力作，从这些作品中，可以看出各个时期不同艺术家的探索和创新。

任力的绘画作品以人物画见长，并精通山水，花鸟画。任力的人物画作品多以传统和现代人物为主，笔墨技法也在一种不无隐忍的状态下施行，从而竭力使画面整体有着更鲜亮的时代感与年龄规定性。在艺术的整体风格上，他坚持与守望的还是现实主义的表达方式，是以写意的形式、语言为特点的审美追求，甚至还忠于唯美主义赏心悦目的艺术宗旨。

任力表示，成功的艺术作品，一定是题材源于生活又高于生活，形式新颖合理，绘画技法精湛……

任力的每一幅作品都通透出视觉冲击，每幅作品都堪称是笔精墨妙的鼎力大作，让人赞许高超艺术造诣的同时，也赢得了更多藏家和业界内外的高度赞誉，已成为当代一位有重要影响力的画家。

任力的艺术之路仿佛在幼年时候就注定了，任力的启蒙老师就是毕业于湖南女师、学过美术专业的母亲。六岁时，任力在母亲的悉心引导下，用稚嫩的小手拿起了画笔，十岁开始学习素描，12岁师从中央工艺美术学院的何振强教授，学习训练中国画的线描及色彩，16岁在北京画院姚增朴教授的指导下，学习工笔人物画。可能因其绘画天赋和学习得法，任力尚在未成年时，他的一些线描作品，便被一些正规的美术院校拿去做了教材。1989年，任力师承于著名国画大师娄师白先生，学习齐派绘画艺术，先生说：“山水、花鸟齐派皆有人研习继承，但画人物者很少，齐白石先生的人物画很好，你就坚持画人物吧，花鸟画我一样教你。”从此，任力成为娄师白先生唯一画人物画的入室弟子。

任力没有选择当代艺术所追捧的时尚之路，他选择的是踏踏实实的“苦学”之路，以自己的敏锐、发现和艺术才情，构造自己作品的艺术高度、深度与广度。可以说，在艺术的整体风格上，他坚持与守望的还是现实主义的表达方式，是以写实的形式、语言为特点的审美追求，甚至还忠于唯美主义赏心悦目的艺术宗旨。

任力表示，写意人物画主张立意高远、构图巧妙、以形写神、形神兼备，条件具备，方能表现出作品中人物的神韵，更能抒发作者的情感。中国画分很多科目，山水、花鸟、人物、走兽（狗马）等等。在诸多的画科中，人物画最难，在古代画论中也有阐述。

任力作品中的人物，既是作品主题，又是形式与内容，作品中充满作者的真情实感。为此，他运用了恰当的绘画语言与相关手段，使作品整体浑然完整、统一和谐，逐渐形成自己的艺术风格。

任力说，艺术作品的取材非常重要，首先要能感动自己，其次，它又为大众所熟悉、所认同，但在创作时的切入点，又是独到的。只有这样，方能做到不落俗套、尽显个性，使观者感到既熟悉又新颖，从而产生精神的愉悦。这就是我所期望的目的，也是追求的目标。

任力在平凡的生活中寻找灵感并进行艺术加工，赋予当代人物以“重新塑造”的新面貌，这种对人物的深入理解与表现，与任力深切观察、体验现实生活是分不开的。

任力告诉我们，“尽精刻微”意指尽己所能、精益求精、刻画入骨、细微精致，对每一幅作品，我力求细节完美，着重在出彩处、细致处精雕细琢，极力刻画人物面部，特别是眼睛的神韵和精妙，即便是人物眼睛的眼白和高光，我也并非用纯的白色，而是略施淡彩，以淡蓝色逐渐泛白，既放大数倍，也层次分明、光彩而传神。力求经得起观众反复推敲、仔细品味。而在辅助处、陪衬处，用笔大刀阔斧、墨色酣畅淋漓，与细微处形成强烈对比和反差，从而达到具有强烈的视觉冲击力。即远看气势磅礴、近看精彩绝伦的艺术效果。

任力致力于将现代人物纳入毫端，看似轻松潇洒，而事实上，无论就造型、笔墨还是设色等诸多方面而言，或许都有着意笔创作所体味不到的艰辛。具体说来，画面要严谨而又不乏生动，纵笔施墨要细腻熟稔，整体上烘托出蓬勃、清新、淡雅、冲和的生活气息与时代特色。尤其在探索水墨层次肌理的丰富表现力方面，须尽可能展示“墨分五色，以墨代彩”的艺术魅力。这对于对任何一个艺术工作者来说，都不是容易达到的。

任力表示，我在刻画人物时，力求造型生动准确、线条洒脱流畅、色彩浓淡相宜，人物精神或喜悦、或沉思、或憧憬。在为齐白石先生造像时，我力求表现飘逸的须发、上扬的嘴、镇定的眼神，力求将一代大师之风采刻画到位。白石老人生活中真正的模样我不曾见到，但我所画的就是心中的齐白石，纵笔挥洒、墨彩飞扬，表达了我对先生的崇高敬意！

“艺海无涯，关山路远。为了那一抹心中亘古的明丽与诗情，我愿‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，再次悄然启程。”任力坦言，艺无止境，艺术不是简单地模仿，否则难免沦为画匠。明代徐渭谈道：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”白石老人也强调“学我者生，似我者死。”我深悟其意，在艺术创作上“重复就是死亡，”自己学习的是齐派的精髓，要通过艺术去创造自己内心的世界。写意画的关键就是意展现，强调作者的个性发挥，可以说画为心声！作为一个人物画家，要耐得住寂寞，功夫全在细微之处、点墨间疏密有致，需要沉得住气，耐住性子，一双眼睛，可刻画、雕琢很长时间，故其作品产量不高。但每每完成一幅得意之作，都让我有着无法言喻的喜悦与成就感。

曾几何时，疫情牵动着全国人民的心，为凝聚起众志成城的精神力量，致敬最美“逆行者”，北京市政协组织委员和社会名家创作“抗疫”主题书画作品。活动得到书画家们的积极响应，大家纷纷以笔为援，用书法、绘画助力“抗疫”，短短时间就收到40余位艺术家创作的80余幅作品，著名国画家任力的画作《约定》就是其中一幅。

谈及这幅画的创作，任力感慨万千。那是2020年2月初，响应号召宅在家里的他一直关注着疫情防控情况，新闻报道中“90”后护士情侣刘光耀、乔冰推迟订婚、支援武汉的故事让他深深地感动。“出发前，男孩那句‘回来后，我娶你’深深触动了我。在许多人眼中，‘90后’还是孩子，但在祖国和人民需要的时候，他们义无反顾地站了出来，在那一刻，我想用画笔记录下他们带给我的感动。”为此，他特别选取了二人出发前相拥鼓励的场景，展现这对医护情侣力重千钧的承诺以及战胜疫情的信心和决心。

任力表示，在作品中，我对女孩仅露出的一双眼睛进行了再创作。女孩的眼睛凝视着前方，坚定而庄严，一滴晶莹的泪珠夺眶而出，尽显悲壮之精神。这幅作品庄严而悲壮，又充满了希望，在我眼中，他们还是孩子，但在国家和人民需要的时候，他们不惧生死，义无反顾地冲了上去，我用心意表达了我的感动！北京日报的文章写到，“作品朴实无华，饱含深情，感人至深”。在收到这幅意义特别的画作后，北京市政协领导当即决定将其赠予故事原型。文化中心随即积极联系河南省政协，终于在2020年5月25日赶赴河南，将这幅牵动京鄂豫三地的画作赠予刘光耀、乔冰二位抗疫英雄。

如今，我国经济日益昌盛，文化也更加繁荣，随着老百姓的生活越来越好，有更多的人选择加入中国传统书画的创作中，尤其是一些老年人。任力对此表示，恩师楼师白先生主张“厚今而不薄古，基中可以容洋。”秉承师训，在继承传统的基础上，我吸收了多种绘画元素和技巧。融入时代精神，作品既有浓郁国画传统，又有鲜活的现代气息。作为齐派的第三代传人，将齐派艺术继承发展是责无旁贷的责任和使命，因此，我也积极普及中国传统书画艺术，我在多个美术院校任教。努力为传承中华优秀文化作出自己的一份努力。

如今，我国已经进入了老龄社会，众多老年人退休后拿起画笔，以实现儿时绘画的梦想。这既增加了美好的情趣，又有益身心健康，所以，老年书画应大力提倡。老年人学画，可根据自己的爱好选择一科，我认为以花鸟为首选最佳。老年人阅历丰富、理解力强，学画后会进步很快的，但切记不要和自己较劲，顺其自然，最重要的是贵在坚持。由一科入手，不要急于求成，认真学好。在彻底掌握一科后，可选择其他画科学习，如，山水、动物、人物等，一旦入门，定会触类旁通、乐趣无穷，给退休生活带来快乐和希望！

如今，我国的面貌日新月异，随着经济上日益昌盛，文化也必将更加繁荣。中国传统艺术文化的发展历史源远流长，并且有着自己的发展轨迹。中国传统艺术涵盖丰富、博大精深，只有对中国传统艺术文化进行全面地学习、领悟和理解，才能创造更高、更好的艺术作品。如今国家日益昌盛，书画事业的提升对促进中国传统艺术的传承与发展有着积极的推动和传承作用。

任力除了擅长的人物画，他的山水与花鸟作品也备受推崇，无论是鸟鸣婉转抑或是万紫千红，都在作品中充满着栩栩如生、生灵活现的唯美视觉，他的花鸟作品给人总是给人芳草无人花自香、鸟伴美色腾飞远的上乘美感，任力秉承外师造化，内得心源的艺术之风，通过博采众长，在日臻成熟的创作中已经形成独具匠心的创作水准，愿画家任力通过作品的书写，描绘丰盈灿烂的艺术人生。