聂振生——逍遥遊心禅意山水作品展（北京站）将在京开幕

摘要：过几天聂振生老师的个展将在北京宋庄人民艺术创作院举办，受振山兄的邀请，让我为此次展览写篇文章。北京宋庄的春日，总带着几分喧嚣与躁动。我的内心也充满了浮躁，然而，当我在为这次任务，不得不去做功课，面对聂振生老师本次展览的作品时，忽觉时光悄然放缓——满壁烟岚似从千

展览主题| Exhibition Theme

逍遥遊心——聂振生禅意山水作品展（北京站）

学术支持| Academic host

北京大学书法研究所

中石（海南）书法艺术院

香港国际文化艺术促进会

云南大学昌新国际艺术学院

学术主持

刘子默

策展人| Curator

葛振山

主办| Hosted by

人民艺术创作院

承办| Organizer

人民艺术院宋庄分院

协办| Periodco organize

大闲居

北京山美术馆

北京执笔有声文化传媒

北京蓝金文化传媒有限公司

山东龙升绘宏网络科技有限公司

深圳市泓岭美术馆

山东炯华新材料科技有限公司

云上数创信息技术（山东）有限公司

大文传媒集团(山东)有限公司

山东尚德机械有限公司

山东清尚雕塑艺术有限公司

贵州怀庄·书画台酒业集团有限公司

东镇书院

濡岳画廊

2025/4/12-2025/4/20

开幕时间：2025/4/13上午10点58分

展览地点| EXhibition address

北京市通州区宋庄镇徐宋路尚堡289号人民艺术院宋庄分院

序

在山水之间照见灵魂的微光

——刍议聂振生的山水画

文/刘子默

过几天聂振生老师的个展将在北京宋庄人民艺术创作院举办，受振山兄的邀请，让我为此次展览写篇文章。北京宋庄的春日，总带着几分喧嚣与躁动。我的内心也充满了浮躁，然而，当我在为这次任务，不得不去做功课，面对聂振生老师本次展览的作品时，忽觉时光悄然放缓——满壁烟岚似从千年古卷中漫溢而出，却又分明带着当代人的呼吸与体温。那些在宣纸上氤氲的墨色，与其说是画家对山水的摹写，不如说是一位智者在笔墨间展开的灵魂独白，让每个驻足的观者都能在虚实有无之间，寻得一方属于自己的精神原乡。

一、笔墨皴擦处：重构山水的诗性语法

聂振生的山水世界，首先是一场关于笔墨的精妙实验。他深谙传统画论"墨分五色"的要旨，却不拘泥于程式化的皴法。看那《溪山清远图》，淡墨轻扫如晨雾初开，湿笔皴擦似涧水鸣琴，浓墨点苔若孤僧叩石，干墨勾勒犹老松盘曲。墨色的交响在宣纸上编织出立体的空间诗学，近处岩石的肌理清晰可触，远处峰峦却在留白处化作几痕淡影，恰合禅宗"一即一切，一切即一"的妙谛。线条在他笔下亦呈现出独特的韵律感：画山涧时如吴带当风，笔势流转间可见水的魂魄；写古木时似铁笔刻石，顿挫处尽显岁月的重量。这种刚柔相济的线条美学，让山水不再是静态的风景，而成为蕴含生命节奏的活体。

构图的匠心更见巧思。他摒弃了传统山水画"高远、深远、平远"的定式，常以特写镜头聚焦于某段山径、半座茅亭、一弯清泉。《静听松风》中，占据画面三分之二的老松以奇崛之姿昂然挺立，虬曲的枝干仿佛在与山风对话，而远处淡墨晕染的群峰则化作朦胧的背景，这种"以小见大"的处理，恰似禅宗公案中的机锋，于细微处见天地精神。更妙处在于他偶尔点缀的人物：或策杖独行于云雾间，或临流独坐听泉声，这些看似不经意的点染，恰是"芥子纳须弥"的视觉化表达，让观者在山水的宏大与个体的渺小之间，找到心灵的平衡点。

二、烟霞供养时：禅意的视觉转译

聂振生的画作之所以能超越一般山水画的审美层面，正在于其对禅意的深度开掘。他笔下的山水，从来不是自然景观的简单复制，而是心灵境界的外显。观《云深不知处》，但见层云漫卷如万马奔腾，却在峰回路转处留出一线天光，恰似参禅者在迷惘中忽见自性光明。这种"有无相生"的意境营造，暗合禅宗"不著空不著有"的中道思想。画中的云雾不再是物理的气象，而是心灵的迷雾；山石的皴裂亦非自然的侵蚀，而是生命的印记。

对自然的敬畏与礼赞，是其作品的深层精神脉络。他画苍松，必写其扎根岩缝的倔强；画流泉，必现其穿石而过的坚韧；画寒梅，必呈其傲雪独开的孤高。这种对自然物象的凝视，实则是对生命本质的追问。在《空山新雨后》中，湿润的墨色渲染出雨后山林的清新，草叶上的露珠仿佛在轻轻颤动，泥土的气息似乎可触可感。这种近乎极致的细节刻画，并非为了再现自然，而是要唤醒观者对天地万物的觉知——正如禅僧所言"一花一世界，一叶一如来"，聂振生的画笔，正是要在山水之间，为观者打开一扇通往"当下即是"的智慧之门。

人文精神的渗透，让他的山水更具温度。那些在山间行走的文人、在茅屋中论道的隐士、在溪畔浣纱的村女，看似传统画中的经典意象，却被赋予了新的内涵。《山居图》里，樵夫担柴的背影与归鸟的翅膀构成动态的平衡，烟岚中若隐若现的村落，既是现实的居所，更是精神的家园。这种将人文情怀融入自然景观的处理，打破了传统山水画"可游可居"的审美框架，转而构建起"人与自然共生共荣"的哲学图景。

三、破茧成蝶时：在传统与现代间起舞

聂振生的艺术实践，始终贯穿着对"笔墨当随时代"的深刻理解。他深谙传统是活水而非教条，故能在继承宋元山水精髓的基础上，融入现代艺术的构成意识。看《太行雪霁图》，大块面的留白与浓墨重彩的山体形成强烈对比，几何化的构图方式暗含着对现代空间观念的借鉴，却又不失传统水墨的氤氲气象。这种"旧瓶装新酒"的创造，让古老的山水符号在当代语境中焕发出新的生命力。

色彩的运用更是其突破传统之处。他摒弃了水墨山水惯常的黑白世界，在墨色中巧妙融入赭石、花青、石绿等矿物颜料，却又绝无艳俗之气。《秋山问道图》中，层林尽染的秋色以微妙的色差变化呈现，既保留了水墨的韵味，又赋予画面以现代的视觉张力。这种对色彩的节制与敏感，恰似禅修中的"不执两端"，在传统与现代之间找到了精妙的平衡点。

更值得关注的是其作品中的现代性思考。当许多画家沉迷于传统技法的复刻时，聂振生却将目光投向当代人的精神困境。《都市山影》系列中，钢筋水泥的建筑与水墨勾勒的山峦交织并存，玻璃幕墙倒映着云雾的影子，这种充满悖论的画面，正是对现代都市人"身在江湖，心寄山林"矛盾心理的视觉诠释。他的山水，不再是逃避现实的桃花源，而是照见内心的明镜，让观者在欣赏水墨之美的同时，不得不直面自己灵魂深处的挣扎与向往。

观完这些作品，当我走出人民艺术创作院展厅时，聂振生笔下的山水却依然在脑海中萦绕——那些看似传统的笔墨语言，实则承载着当代人的精神求索；那些氤氲的烟岚云雾，分明是心灵在尘世中的诗意栖居。在这个信息爆炸的时代，当许多艺术沦为视觉消费的快餐，聂振生却以禅意山水为舟，渡观者抵达精神的彼岸。他的画作告诉我们：真正的艺术，从来不是技巧的炫耀，而是灵魂的独白；真正的山水，不在宣纸之上，而在每个人的心中。当我们学会用敬畏之心凝视自然，用澄明之心观照自我，或许就能在某幅画作前，忽然遇见那个久违的自己——正如禅宗所言："你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。"聂振生的艺术，正是让这朵心灵之花盛开的契机。