摘要：1890年5月，文森特·梵高在法国瓦兹河畔的奥维尔小镇完成了《带车厢和火车的景观》，这幅尺寸为72×90厘米的布面油画，成为他生命最后阶段极具代表性的作品之一，现藏于俄罗斯普希金美术馆。
《带车厢和火车的景观》
荷兰｜文森特·梵高
1890年
普希金美术馆藏
1890年5月，文森特·梵高在法国瓦兹河畔的奥维尔小镇完成了《带车厢和火车的景观》，这幅尺寸为72×90厘米的布面油画，成为他生命最后阶段极具代表性的作品之一，现藏于俄罗斯普希金美术馆。
《带车厢和火车的景观》局部
此时的梵高，正处于艺术创作的爆发期与人生困境的交织中，画作中看似寻常的火车站景观，实则隐藏着他对生命、现实与精神世界的复杂思考。
《带车厢和火车的景观》局部
从人生境遇来看，这幅画的创作始于梵高短暂的“奥维尔时光”。1890年6月，经历了圣雷米精神病院的治疗后，梵高在弟弟提奥的安排下，来到距离巴黎不远的奥维尔，希望在乡村的宁静中稳定精神状态。彼时的他，精神仍处于脆弱边缘，时常被焦虑与抑郁困扰，但对绘画的执着从未消减。奥维尔的火车站是他日常观察世界的重要窗口——这里既是连接小镇与外部世界的枢纽，也是他与弟弟提奥保持联系的象征（提奥在巴黎工作，两人常通过火车寄送信件与画作）。火车站的蒸汽、铁轨、车厢，在他眼中不仅是工业时代的符号，更是承载着希望与孤独的载体，成为他挥毫创作的灵感来源。
《带车厢和火车的景观》局部
从艺术风格发展来看，这幅画延续了梵高后期标志性的笔触与色彩语言，却也暗含着他对现实观察的细微转变。在圣雷米时期，他的作品（如《星夜》）常带有强烈的主观情感与扭曲的线条，充满了对精神世界的投射；而到了奥维尔，乡村的自然景观与日常场景让他逐渐将目光拉回现实，笔触虽依旧奔放有力，却多了几分对细节的刻画——画中的火车车厢线条清晰，铁轨向远方延伸，站台上的人物虽小巧却形态分明，蒸汽在蓝色天空下呈现出柔和的渐变，色彩搭配（暖黄的车厢、深蓝的天空、灰色的铁轨）既保留了他一贯的高对比度，又多了几分和谐与沉静，展现出他在艺术表达上的成熟与平衡。
《带车厢和火车的景观》局部
从情感寄托层面来看，《带车厢和火车的景观》更是梵高内心世界的“视觉日记”。对他而言，火车是“连接”的象征——连接着他与提奥的亲情，连接着他与外部世界的联系，也连接着他对艺术理想的追求。画中没有激烈的情感冲突，却在平静的场景中藏着他对生活的微弱期待：蒸汽火车仿佛正准备出发，带着希望驶向远方，正如他在书信中曾写道的“我仍想为生活找到一点意义”。然而，画面深处也藏着难以掩饰的孤独——空旷的站台、简洁的场景，没有过多的人物互动，暗含着他与现实世界的疏离感。这种“希望与孤独并存”的情感，正是他生命最后阶段的真实写照。
《带车厢和火车的景观》局部
1890年7月，梵高在奥维尔结束了自己的生命，《带车厢和火车的景观》成为他生前最后创作的一批作品之一。这幅画没有《向日葵》的热烈，也没有《星夜》的奇幻，却以最朴素的日常场景，记录了他对世界的观察、对情感的寄托，以及对艺术的执着追求。
《带车厢和火车的景观》局部
时隔135年，当我们安静欣赏这幅作品时，仍能透过奔放的笔触与鲜明的色彩，感受到这位荷兰艺术家在生命最后阶段，对生活与艺术最真挚的热爱与思考。
来源：山房杂谈