毛泽东书法：毛泽东手书李白的《送孟浩然之广陵》

摘要：毛泽东手书将个人情感与诗词意境完美融合。既传承了中国书法的传统精髓，又有自己独特的风格，观其作品，既能领略书法之美，又能感受诗词之韵，实乃艺术瑰宝，令人赞叹不已！

毛泽东手书古诗词墨迹堪称一绝！

毛泽东手书古人诗词有一百多首，成为毛体书法的传世经典！

毛泽东手书笔法自由奔放、洒脱不羁，整幅作品看起来气韵流畅、一气呵成！

毛泽东手书将个人情感与诗词意境完美融合。既传承了中国书法的传统精髓，又有自己独特的风格，观其作品，既能领略书法之美，又能感受诗词之韵，实乃艺术瑰宝，令人赞叹不已！

毛泽东手书李白的《送孟浩然之广陵》

毛泽东手书李白的《送孟浩然之广陵》诗作，可结合其书法创作习惯与历史背景，推测为20世纪中叶书写。

毛泽东一生酷爱书法，尤其钟爱古典诗词，常以书法形式表达对文学艺术的热爱。他手书的李白诗作包括《将进酒》《登金陵凤凰台》等，均创作于其书法艺术成熟期（如20世纪50-60年代）。因此，《送孟浩然之广陵》的手书时间也可能与此阶段重合。

毛泽东用行草书书写的原文：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

李白《送孟浩然之广陵》创作于唐玄宗开元十八年（公元730年）阳春三月。李白与孟浩然结识于公元725年前后。此后的数年间，李白多次与孟浩然相聚，诗酒唱和，情谊日笃。公元730年三月，孟浩然将赴广陵（今扬州），李白特来相送。重逢数日后，孟浩然登船东下，李白伫立江边，目送孤帆渐行渐远，直至消失在碧空尽头，唯见长江水滚滚东流，惆怅之情油然而生。此情此景触发了他的诗情，遂挥毫写下《送孟浩然之广陵》这首送别诗。诗中“烟花三月”的明丽春色与“孤帆远影”的开阔意境，既寄寓对友人的祝福，也展现了盛唐文人豪放洒脱的精神风貌。

毛泽东对李白诗歌的推崇源于其豪放飘逸的风格与革命精神的契合。李白诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的壮阔意境，与毛泽东“问苍茫大地，谁主沉浮”的胸怀形成跨时空共鸣。手书此诗，既是毛泽东对古典文学的致敬，也是其个人情感与艺术追求的抒发。

20世纪中叶，中国正处于社会变革与文化重建的关键时期。毛泽东通过手书古典诗词，传递了对中华优秀传统文化的重视。例如，他在教导子女时曾亲自讲解此诗含义，强调“繁花似锦的三月，诗人在黄鹤楼送友人乘船远行”的深情画面，将个人情感升华为对文化传承的担当。

毛泽东的书法以行草见长，笔力遒劲、气势磅礴，与其革命家的身份相得益彰。手书《送孟浩然之广陵》时，他通过笔墨的跌宕起伏，隐喻革命道路的曲折与远大目标的坚定。这种艺术表达方式，既是对传统书法的创新，也是对革命精神的诗意诠释。

毛泽东手书李白的《送孟浩然之广陵》书法作品以行草书体书写，风格严谨俊逸、洒脱奔放，布局错落有致，体现了毛泽东书法艺术的独特魅力，可称其为极品！

该作品融合了李白的诗意与毛泽东的书法美学，成为文学与艺术交融的典范。李白的送别诗以景寄情，毛泽东的书法则以形传神，二者共同构建了“孤帆远影”与“长江天际”的视觉化意境，使读者在欣赏书法的同时，更能感受到原诗的深邃情感。

这件毛泽东手书的李白《送孟浩然之广陵》，开头的“故”字用大写草书写就，笔画线条自然流畅，优美又俊逸，十分优雅好看。后面的字都顺着这个风格展开书写，大小错落有致，长短各不相同，变化极为丰富。虽说它不像毛泽东《沁园春·长沙》的书法作品那般流畅自然，但从整体布局来说，也是相当不错的佳作。最后的落款，只简单写了自己的名字，既没写时间，也没有盖章。其实毛泽东创作书法时就没有盖章的习惯，落款时间也是有时写有时不写，这便是毛泽东在进行书法创作时的书写习惯。

毛泽东通过书法这一载体，让传统文化以创新的形式传承，既为古典文化焕发了新生，也为当代文化传播提供了借鉴。例如，其手书作品常被用于教育场景，帮助青少年理解诗词内涵，体现了艺术与教育的有机结合。

毛泽东手书《送孟浩然之广陵》，是诗人与革命家、古典与现代、文学与书法是一场跨越时空的精彩对话。它冲破了时间与空间的界限，成为了中华文化在传承中不断创新的精神象征。今日重读此作，我们不仅能体会到李白诗中“烟花三月”里那份淡淡的离愁别绪，又能深切感受到毛泽东用笔墨挥洒出的革命豪情和坚定的文化自信。