摘要：1975年生于四川成都的李继开，血液中流淌着巴蜀文化的诗意与孤寂。1999年毕业于四川美术学院油画系的他，以学院派技法为根基，却选择了一条背离传统叙事的艺术之路。在川美完成硕士学业后，他辗转至湖北美术学院任教，并于2020年获得中国艺术研究院美术学博士学位。这
童年回忆
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我不会想到，十年后空气中会流淌着富裕的气息。
如果明天阴天，光照暗沉，
一切都在模糊深灰里耸肩而立。
我们迟早有一天会陷入真正的悲伤，
黑暗里亮闪闪的大眼睛，你就是月色下的溪流。
——李继开（节选自《我用风筝比喻你》，张执浩主编）
一、从蜀地到江夏：艺术基因的觉醒
1975年生于四川成都的李继开，血液中流淌着巴蜀文化的诗意与孤寂。1999年毕业于四川美术学院油画系的他，以学院派技法为根基，却选择了一条背离传统叙事的艺术之路。在川美完成硕士学业后，他辗转至湖北美术学院任教，并于2020年获得中国艺术研究院美术学博士学位。这种从西南到中部的迁徙，恰似其艺术生涯的隐喻——既扎根于地域文化的厚重，又始终保持着游离的疏离感。
学生时期李继开，照片由艺术家本人提供
这种游离气质在其工作室空间中亦清晰可辨。去年10月，当笔者踏入李继开位于湖北的工作室时，上下两层的空间宛如他艺术宇宙的实体映射：下层堆叠着完成与未完成的画作，松节油气息裹挟着丙烯的肌理在空气中沉浮；
李继开工作室
上层会客区的窗边茶席旁，宋代茶盏与当代雕塑共处一室，而最引人注目的，是满布墙角的古陶、泥塑与奇石——那些风化千年的纹路与艺术家笔下超现实的符号，在时空褶皱中达成了隐秘对话。李继开本人静坐其间，寡言中透着与年岁不符的清澈，恰似他画中那个永远的少年。
李继开工作室二层会客区
李继开工作室二层会客区
二、绘画中的“永恒少年”：一代人的精神镜像
自2000年起，李继开笔下那个“长不大的少年”便成为贯穿其创作的核心意象。这个头身比例失衡、眼神迷离的男孩，既是艺术家的自画像，亦是70后一代集体心理的投射。正如栗宪庭所言，这些形象“沉郁、内向，顾影自怜”，在灰白主调的画布上，如同被时代浪潮冲刷的玩偶，既承载着理想主义残存的余温，又深陷消费主义时代的迷茫。
李继开，蘑菇，布面丙烯，85 x 145.5 cm，2020
在工作室角落，一叠铜版小画泄露了艺术家更私密的叙事。这些不过巴掌大小的纸本上，蚀刻技法雕琢出黑色幽默的迷幻世界：少年穿梭于蘑菇森林，轮廓线时而如蛛丝纤细，时而因铜版肌理爆裂成星云。相较于架上绘画的恢宏经营，这些小品更像是艺术家的视觉日记。“铜版画要求绝对的专注，”李继开轻抚纸缘的毛边解释道，“每一刀都是不可逆的冒险。”那些游丝般的排线中，分明游走着版画与水墨共通的东方笔意。
李继开，The mashroom at the end of the world，5/8，纸本铜版，20.8×34.5cm，2023
这种对线性语言的驾驭，早在李继开的素描中显露锋芒，那些用铅笔和炭笔编织的阴影网格，如今在铜版上蜕变为更具表现力的生命轨迹。
（左）李继开，站立的人，纸本木炭，120×90cm，2015
（右）李继开，烟，布面素描，50×50cm，2020
李继开对版画的兴趣可以说是很早就开始了，他兴奋的拿出他于2004年研究生阶段创作的铜版作品。“你看那个时候做的还是非常的认真，用了好几个技法。因为那个时候做一次版画不容易，很珍惜。当然现在其实也不容易，但现在做跟当时的心境就很不一样了。现在更喜欢那种直觉的，偶然的东西。”在蚀刻铜版的创作中，李继开选择直接绘画和蚀刻，没有任何底稿。“看你那一笔刻下去，线条会把你带到哪去…”
李继开学生时期铜板创作：脑NO.2，3/4，纸本铜版，25.5×33cm，2004
三、超现实的诗意栖居：符号的哲学重构
李继开的艺术语言充满超现实主义的诗性张力。蘑菇、帐篷、废墟等符号频繁出现，构建出虚实交织的寓言世界。在《大蘑菇》（2008）中，高达两米的蘑菇宛如异域文明的图腾，少年蜷缩其下，丙烯稀释后的半透明色层与滴溅笔触，将安全感与危机感同时凝固于画面。这种“巨物依赖”不仅是视觉奇观，更隐喻着个体在现代化进程中寻求庇护的心理机制。
李继开，大蘑菇，布面丙烯，220×180cm，2008
工作室墙上未完成的新作，暴露出艺术家创作的神秘现场：画布边缘散落着铅笔起草的星群，石膏底料层中隐约可见被覆盖的旧作痕迹。而在二楼会客区的地面，一尊北魏佛首残像与铜版画中的蘑菇少年形成奇妙共振——那些跨越千年的造像基因，是否正通过艺术家的刀笔在当代重生？
李继开工作室一角
李继开的版画收藏名单或许给出了线索：从陈琦的木版水印，到巴塞利兹的狂野蚀刻，从苏新平的草原意象到博伊斯的社会雕塑…这些跨越东西方的版画原作在工作始终默默吐纳着艺术史的呼吸。
李继开私人收藏：陈琦版画作品
“欧洲很多艺术家都会有一段版画创作的欲望时期。”他凝视着彭克的石版作品说道，“但我的方式可能更随性，铜版干刻是对线条最直接的表白，不拘泥于太多章法。”李继开更愿意将自己的版画创作视为一种兴趣的延续和实验，在自己的创作体系中对线性表达的一种本能的直觉和延伸。
李继开私人收藏：彭克版画作品
李继开私人收藏：巴塞利兹版画作品
四、时间的褶皱：从激浪到沉淀
纵观李继开的创作轨迹，可清晰捕捉到70后艺术家的精神嬗变。早期作品中阴郁的废墟场景，折射出千禧年初城市化进程中个体的失落；
李继开，月光，布面丙烯，100×80cm，2013
李继开，黄昏，布面丙烯，200×200cm，2014
而近年《流萤点火》系列则转向更内省的哲思，帐篷成为回归母体的隐喻，萤火微光在蓝灰色毛毡包裹的展厅中，宛若黑暗中倔强的精神火种。
李继开，群山起伏的帐篷，布面丙烯，146x200cm，2021
李继开：“流萤点火”展览现场，偏锋画廊，2022
艺术评论家何桂彦指出，李继开的创作实现了从“图像叙事”到“心理考古”的转型。他不再满足于对现实的直接指涉，而是通过反复覆盖的笔触，在画布上沉淀时间的褶皱——那些未完成的线条、偶然的色块渗透，恰似记忆在意识中的模糊与重构。这种特质在其铜版画中尤为显著：蚀刻线条在铜版上留下的犁痕，既是即兴的抒情，又是对不可逆时间的谦卑臣服。
李继开，废墟，8/8，20.2×24.5cm，2023
五、在场者的独白：中国当代艺术的“新绘画”范式
作为“70后新绘画”的代表人物，李继开以高度个人化的视觉语言，突破了传统写实与政治波普的窠臼。他的作品被今日美术馆、龙美术馆等机构收藏，2022年《大猛犸》更以172.5万元刷新个人拍卖纪录，印证了其市场与学术价值的双重认可。
李继开，大猛犸，亚克力画布，200×300cm，2007年
成交记录：CNY 1,725,000，华艺国际
在2023年上海“隐于林间”个展中，策展人王春辰评价其创作：“如同梭罗的瓦尔登湖，李继开的画布是喧嚣时代的沉思之境。”那些游荡在蘑菇地与西瓜田的少年，既是艺术家对青春永恒的执念，亦是对抗异化世界的温柔抵抗。而工作室茶席上正在晾干的铜版小品，或许正孕育着下一个维度的突破——当巨幅油画在拍卖场引发惊叹时，这些掌心大小的私密叙事，正在纸纤维中编织着更幽微的精神图谱。
李继开，暗夜西瓜地，布面丙烯，100x70cm，2022
李继开，西瓜堆，2/4，14.7×19cm，纸本铜版，2024
西瓜
摇摇晃晃过沙丘，
黑夜里滚烫的西瓜，
沙粒
这人间抖落的千万字句，
西瓜堆积，不言不语。
沙丘抚慰陷入的赤脚。
——李继开（节选自《我用风筝比喻你》，张执浩主编）
李继开：“隐于林间：李继开”展览现场，美术文献艺术中心，2023
结语：
李继开的艺术，恰似一柄雕琢时光的刻刀。画室窗外的天光斜照在未完成的画布上，铜版机滚筒的压痕与丙烯笔触的肌理彼此唱和，共同编织出虚实相生的精神之网。那些在光怪陆离世界中穿梭的少年，那些被黑色幽默解构的迷幻时空，终将超越媒介与尺度的局限，成为观照中国社会精神变迁的一面棱镜——当铜版画的蚀刻液渗入宣纸的纤维，当北魏佛像的慈悲凝视着蘑菇少年的孤独，我们终于明白：这位“永远的少年”从未停止在时光的铜版上，刻写一代人的集体记忆与私人史诗。
李继开为新作版画签名
直到世界的尽头——李继开铜版画专场：
李继开简历
一九七五年生于四川成都
一九九九年毕业于四川美术学院油画系获学士学位
二零零四年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位
二零二零年毕业于中国艺术研究院美术学获博士学位
现任教于湖北美术学院
公共收藏：
何香凝美术馆，深圳。南视觉美术馆，南京。四方美术馆，南京。青和美术馆，南京。美术文献艺术中心，武汉。今日美术馆，北京。圣之艺术中心，北京。尚东艺术中心，南京。民生银行，上海。新加坡MOCA，新加坡。英国红楼基金会。武汉美术馆，武汉。Franks-Suss 收藏，伦敦，英国。湖北美术馆，武汉。龙美术馆，上海。合美术馆，武汉。华人当代美术馆，重庆。 汤湖美术馆，武汉。四川美术学院美术馆，重庆。和美术馆，顺德。银川当代美术馆，银川。谢子龙影像艺术馆，长沙
获奖信息：
2010， 第二届报喜鸟新锐艺术人物大奖（杭州）
2007-2010，第四届AAC艺术中国年度青年艺术家提名（北京）
2005， 未来考古学——第二届中国艺术家三年展大奖（南京）
个展：
2023，《潮汐大陆，月光男孩》/Lallal美术馆/墨尔本，澳大利亚；
2023，《隐于林间——李继开个展》/美术文献艺术中心/武汉，中国；
2022，《李继开——流萤点火》/偏锋画廊/北京，中国；
2022，《地衣——李继开个展》/美术文献艺术中心/武汉，中国；
2021，《镀银的夜行者》/玉兰堂/北京，中国；
2020，《时间的帷幕》/玉兰堂/上海，中国；
2020，《不可终日》/南视觉美术馆/南京，中国；
2019，《飞鸟与鱼鳞》/罗湖美术馆/深圳，中国；
2019，《少年伊米尔的漫游》/一票人票画空间/台北，中国；
2018，《我和我的人生包袱》/星空间/北京，中国；
2018，《我年少的中年》/飞地艺术空间/深圳，中国；
2017，《灼灼朝花》/嘉宝美术馆/武汉，中国；
2016，《人世的风景---李继开个展》/蜂巢当代艺术中心/北京，中国；
2016，《睡着的农夫与麦浪》/湖北省美术馆/武汉，中国；
2015，《纯真博物馆》/合美术馆/武汉，中国；
2014，《拾荒者》/艾米李画廊/北京，中国；
2014，《李继开》/Jan van der Togt美术馆/Amstelveen，荷兰；
2013，《白露》/艾米李画廊/北京，中国；
2013，《湖与湖面的光》/武汉美术馆/武汉，中国；
2012，《男孩，玩偶，碎片》/今日美术馆/北京，中国；
2012，Fragments of the abyss/Interalia空间/首尔，韩国；
2011，《状态-李继开绘画的寓意》/鲁迅美术学院美术馆/沈阳，中国（你原内容“鲁迅美术学院美”不完整，我按常规推测补全为“鲁迅美术学院美术馆”，如果不对你可以再告诉我） 。
个人出版：
2023，《隐于林间——李继开个展》/美术文献艺术中心/武汉；
2022，《地衣——李继开个展》/美术文献艺术中心/武汉；
2021，《镀银的夜行者》/玉兰堂/北京；
2020，《时间的帷幕》/玉兰堂/上海；《不可终日》/南视觉美术馆/南京；
2019，《这样的颜色叫做灰》/台北依扬想亮人文事业/ 台湾 ；《飞鸟与鱼鳞》/雏声初引艺术中心/ 深圳；《少年伊米尔的漫游》/一票人票画空间/台湾；
2018，《我年少的中年》/飞地书局/ 深圳；《我和我的人生包袱》/ 星空间/ 北京；《溶解之旅》/湖北美术出版社/ 武汉；
2017，《李继开：少年k》/艺术与财富杂志社/ 北京；《灼灼朝花》/湖北美术出版社/ 武汉；
2016，《人世的风景》/ 蜂巢当代艺术中心/ 北京；《睡着的农夫与麦浪》/湖北省美术馆/ 武汉；
2015，《纯真博物馆》/ 合美术馆/ 武汉；《吃土豆的人》/依扬想亮人文事业/ 台北；
2014，《拾荒者》/艾米李画廊/北京；《李继开》/ Jan van der Togt美术馆/ Amstelveen/ 荷兰；《唯有泥土不动》/ Oooit art/ 乌特勒支/ 荷兰；
2013，《白露》/艾米李画廊/北京；《湖与湖面的光》/武汉出版社/ 武汉；
2012，《男孩，玩偶，碎片》/中国今日美术馆出版社/ 北京；《Fragments of the abyss》/ Interalia空间/ 首尔/ 韩国；
2011，《有你，没有你》/对画空间画廊/北京；《状态-李继开绘画的寓意》/报喜鸟集团/ 沈阳；
2010，《思虑》/Canvas International Art/阿姆斯特丹/ 荷兰；《灯笼——李继开个展》/美术文献艺术中心/ 武汉；《一个人的低吟浅唱——李继开作品集》/文化艺术出版社/ 北京；
2009，《留一点想象空间》/中国今日美术馆出版社/ 北京；《独自行走》/Canvas International Art/阿姆斯特丹/ 荷兰；
2008，《小世界》/瑞士季节画廊/ 苏黎世/ 瑞士；《乱枝》/美术文献艺术中心/ 武汉；《混浊》/当代唐人艺术中心/ 香港； 《断木森林》/美术文献艺术中心/ 武汉；
2007，《李继开》/上海人民美术出版社/ 上海，《李继开》/SCHUEBBE项目/ 杜塞尔多夫/ 德国；
2006，《李继开》/南画廊/ 南京；《李继开》/德鸿画廊/ 台南/ 台湾
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来源：中国嘉德拍卖一点号1
