摘要：当代艺术世界繁花似锦，形式创新层出不穷。然而，在这股浪潮中，我们是否仍能找到那些直击人性、引发思考的作品？当艺术家们沉迷于视觉语言的探索，是否还记得艺术真正的价值所在？我始终相信，伟大的艺术不仅仅是风格的突破，更是一种对现实的审视和灵魂的拷问。

当代艺术世界繁花似锦，形式创新层出不穷。然而，在这股浪潮中，我们是否仍能找到那些直击人性、引发思考的作品？当艺术家们沉迷于视觉语言的探索，是否还记得艺术真正的价值所在？我始终相信，伟大的艺术不仅仅是风格的突破，更是一种对现实的审视和灵魂的拷问。

我更倾向于具有批判精神、能够触及人性灵魂的绘画作品。这样的作品不仅富有深刻性和内涵，更能给予观者思想上的启迪。然而，随着当代艺术的兴起，许多艺术家转向对形式的极致追求，渐渐舍弃了曾引以为傲的深度与批判性，使艺术沦为表面的视觉游戏。当作品失去了精神内核，仅剩绚烂的形式，它便难以承载真正的文化价值。艺术应当在个性化的语言与深刻内涵之间寻求平衡，使作品更具生命力，在时间长河中熠熠生辉。

艺术家不仅是创作者，更应是人类精神文明的引领者和推动者。他们的作品不仅仅是时代的见证，更应成为人类艺术宝库中的瑰宝，持续照亮观者的心灵，并在人类文明进程中留下深远影响。

历史不会消失，更不应被遗忘。尽管许多历史记忆被歪曲、误读，甚至选择性遗忘，但存在于其中的真善美永远不会消散。这正是我创作《友谊地久天长》的灵感来源。我试图将那些支离破碎的记忆拼接重组，让人们回望那段渐被遗忘的历史，重新感受其中的善良与美好。这些画面看似无序，却在内在逻辑上紧密相连。曾经的基督精神承载着普世价值，致力于消除苦难与愚昧。他们远渡重洋，筹款建教堂、办医院、兴教育，只为将文明的种子播撒人间，推动社会进步。

我的这组作品，正是献给那些曾为人类文明进程作出贡献和牺牲的人们。他们不该被遗忘，我们应以艺术铭刻他们的光辉足迹。

视觉的考古与历史叙事

——论崔文智《友谊天久地长》系列

当代艺术如何在视觉层面建构历史叙事？如何在形式语言中沉淀文化记忆，并转化为审美体验？崔文智的《友谊天久地长》系列，以拼贴式的结构、斑驳厚重的肌理、冷峻而沉郁的色调，展现了一种“视觉考古”式的艺术风格，使观者仿佛透过尘封的史料碎片，进入一场关于权力、文化与时代嬗变的沉浸式体验。

作品的画面布局具有强烈的象征性：清朝官员与西方绅士的并置，标志着晚清历史中东西文明的激烈碰撞；蓝色龙的剪影隐匿于背景斑驳的时间肌理之中，象征着东方文明在西方殖民扩张下的挣扎与蜕变。而另一幅作品中，“北京协和”牌匾下，西装绅士与身着护士服的群像构成冷峻的对视关系，隐喻着现代医学的输入及西方科技话语权的建立。粉色花朵的多次出现，既是作品间的形式勾连，也可能寓意生命的脆弱、延续与时代更替的轮回。

在技法层面，崔文智采用拼贴、肌理叠加、色层渗透等方式，使画面仿佛一张被时间侵蚀的老照片。人物、符号、历史遗迹被剥离原始时空，浸润于晦暗的色彩与斑驳的画面肌理之中，呈现出超越单纯具象描绘的历史维度。艺术家并非单纯地再现历史，而是在历史残片的拼贴中，重构记忆与叙述，塑造出一种具象与抽象交织的“历史质感”。

艺术的价值，在于对现实与历史的批判性反思。这组作品既是视觉的考古学，同时也是时间的隐喻学。在这些历史的残影中，我们不仅看到往昔的权力博弈与文化互动，更在视觉层面感受到时间的沉积与文明嬗变的余韵。它启发我们思考：被历史书写的，是否真的属于历史？今日的文化身份，又如何在这些交错的文明痕迹中获得定义？

文/邵琦

其他作品赏析

毕业于长春市教育学院艺术系，结业于天津美术学院高研班。
吉林省美术家协会会员；公安部文联美术家协会理事；吉林省榆树市美术家协会副主席。
作品多次参加国家，省内外各类展览并获各类奖项。

来源：阿特网